Entrevista a José Manuel Villena, por el 5º aniversario de su fanzine "El Kronomonstruo".

La Edad Media es, por antonomasia, el periodo de lo maravilloso, de los prodigios y de lo extraordinario. Los seres fantásticos y monstruosos ocupan capiteles de claustros, se encuentran en las fachadas y pórticos de las iglesias, en los tapices y mapas, en las iniciales miniadas, y en los márgenes de algunos manuscritos. Aparecen dibujados y descritos en los bestiarios, en las enciclopedias y tratados eruditos, pero también en la literatura. No hay ninguna expresión cultural que le resulte extraña, porque, a fin de cuentas, el monstruo echó sus raíces en el imaginario, esa capacidad tan profunda que crea y combina las imágenes de las que se nutre una sociedad. El imaginario es el dominio de las creencias, especialmente de aquellas que se refieren a las fuerzas sobrenaturales, sean positivas, negativas o ambiguas —los muertos—. El imaginario habla también de lugares del más allá, concebidos como espacios separados del mundo terrestre y es también dominio de la leyenda y el mito, un terreno de lo maravilloso exótico y antropológico que ocupa un lugar privilegiado en nuestra sociedad. Porque toda sociedad genera algún tipo de elemento maravilloso que transmite a otras generaciones, por los siglos de los siglos.

Cartas a Roxane: Una película que relata el proceso de creación de "Cyrano de Bergerac".

El pasado viernes 15 de mayo se estrenó en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales, "Cartas a Roxane" (Edmond). Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, la película está protagonizada por Thomas Solivérès ("Inmersión", "Y les pegó el amor"), Olivier Gourmet (“El hijo”, “El ejercicio del poder”), Mathilde Seigner  (“Vuelta a casa de mi madre”, ”Harry, un amigo que os quiere”), Tom Leeb (“Papillon”, “This new generation”) y Simon Abkarian (“Casino Royale”, “Expediente Anwar”) entre otros; y además, estuvo nominada en la pasada edición de los premios César.

"Cartas a Roxane" tuvo su premiére española en la pasada edición del Bcn Film Fest, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, "Cartas a Roxane" narra la historia de la creación de la obra literaria "Cyrano de Bergerac" enfocada desde la propia vida del autor.

Entrevista a Gerard Miquel, autor del cómic "Yo fui guía en el infierno".

El siglo XVIII, también denominado siglo de las luces, se caracterizó por la reacción de la burguesía culta, junto con la aristocracia y parte del pueblo, frente al oscurantismo, la ortodoxia escolástica, las supersticiones y el inmovilismo que habían predominado en la centuria anterior. Con sus raíces principales en Inglaterra, Francia y Alemania, y los referentes de la Enciclopedia —constituida por 28 tomos y 60.000 artículos—, de Diderot y d'Alambert, y la Revolución Francesa, el movimiento que integraba a las ciencias, la cultura, las artes, la filosofía, la agricultura, el comercio y la industria emergente, se extendería por el resto de Europa y, más tarde, por América.

Entre todas esas ciencias destacaba la botánica, por sus aplicaciones a la medicina, la agronomía y el comercio. El abate Antonio José Cavanilles, maestro de filosofía y doctor en Teología por la Universidad de Valencia, fue uno de los más destacados en el campo de la botánica. Sus viajes por el sudeste de España, unido al pormenorizado estudio de las plantas medicinales, permitieron que dejara constancia de sus conocimientos en obras ciclópeas, que lo convirtieron en una de las grandes figuras de la Ilustración española.

Gerard Miquel, autor de amplia trayectoria en la ilustración, recoge uno de los viajes de A.J. Cavanilles en el cómic, “Yo fui guía en el infierno”, planteando una narración fantástica en la que ha conseguido traducir a su propio vocabulario gráfico una época, el siglo de las luces, con todo lo que se infiere; el espíritu de la Ilustración en apogeo, a seis años de que estallase la Revolución francesa, en yuxtaposición con el oscurantismo y las supersticiones propias de las poblaciones de aquella época. Tras la presentación del cómic en las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, Fantasti’CS 2018, he entrevistado a Gerard para que nos hable de todos los entresijos de su gran trabajo editorial.

Entrevista a Octavio López Sanjuán, autor del libro "Noches de Halloween".

Un aspecto de lo grotesco en la literatura es el Unheimlische (o también conocido en su traducción al idioma anglosajón como Uncanny). Este concepto ocurre cuando algo conocido o natural cambia y se transforma en una cosa monstruosa o extraña. Por esta razón apodaron al actor británico Boris Karloff como “The Uncanny”, debido a sus caracterizaciones aberrantes en la gran pantalla, que le llevaron a convertirse en un maestro del terror y en heredero del mítico Lon Chaney. El concepto de Uncanny fue explorado primero por el psiquiatra Ernst Jensch en 1906, definiéndolo como la percepción de algo extraño en cosas conocidas o como una disonancia cognoscitiva. Cuando Sigmund Freud desarrolló su concepción del Uncanny, en su crítica literaria, él dio nombre a este aspecto encontrado en la literatura grotesca. En esta clase de literatura, dependiendo del contexto de la narración, el lector experimenta un sentido de inquietud, un equilibrio entre horror y humor, o un horror puro, que tiene su raíz en alguna clase de represión. Centrándonos en el «horror puro», cabe mencionar que eso mismo sintió el cineasta John Carpenter cuando todavía era estudiante en la Western Kentucky University. Fue durante una excursión de su clase a una institución psiquiátrica, cuando Carpenter quedaría estupefacto ante un niño de apenas diez años que tenía la mirada fija. El joven padecía esquizofrenia, pero su expresión facial quedó anclada en los oscuros recovecos de su mente.

Crítica de "Guns akimbo", de Jason Lei Howden.

"HARRY MANOS-PISTOLAS"

Desde que dejara el personaje Harry Potter allá por el 2011, Daniel Radcliffe se ha labrado una trayectoria por el cine fantástico y de terror más underground, para intentar desprenderse del sambenito proporcionado por el personaje de corte infantil que le lanzó al estrellato. A cada cual más raruno y extravagante si cabe. Por ejemplo, en 2012 —un año después de la última película de la saga Potter— Radcliffe apareció en el filme de casas encantadas dirigido por James Watkins, "La mujer de negro" (The Woman in Black); más tarde se enroló en "Cuernos" (Horns, 2013), la aventura estadounidense del cineasta francés Alexandre Aja que adaptaba un relato de Joe Hill —hijo del célebre novelista Stephen King—; luego fue compañero de fatigas de James McAvoy en la enésima adaptación del monstruo clásico creado por Mary Shelley, en "Víctor Frankenstein" (2015), de Paul McGuigan; y para colmo de todos los males, encarnó en 2016 a un zombi flatulento en la multipremiada en Sitges, "Swiss Army Man" (Dan Kwan y Daniel Scheinert), una película que fue bastante aplaudida por muchos, la cual me recomendaron hace tiempo y nunca le he podido ver la gracia. Además, también se ha prodigado bastante en el teatro, interpretando personajes curiosos y controvertidos, como aquel en el que salia desnudo junto a un caballo. Ahora en 2020, en pleno confinamiento casero obligatorio debido a la crisis sanitaria del Covid-19 que ha azotado al planeta, llega otro de sus peculiares personajes en "Guns akimbo". Dirigida por Jason Lei Howden, se trata de un cineasta neozelandés que se prodigó en el campo de los efectos visuales en películas como "Los vengadores" (The Avengers, 2012), de Joss Whedon, o "Prometheus" (2012), de Ridley Scott, debutando posteriormente en 2014 con el corto, "The Light Harvester", y realizando su primer largometraje un año después, titulado "Deathgasm" y que fue presentado en Sitges.

Cine en casa sin coste durante la cuarentena.

La pandemia de coronavirus es la crisis de salud global que define nuestro tiempo, y, sin lugar a dudas, el mayor desafío que hemos enfrentado desde la Segunda Guerra Mundial. Desde que su aparición en Asia a finales del año pasado, el virus ha llegado a cada continente, excepto a la Antártida, y nos a impuesto una cuarentena forzada para intentar mitigar la curva de infectados.

En tiempos de contingencia sanitaria, lo mejor que podemos hacer para ayudar a disminuir la curva de la pandemia es seguir las indicaciones de las autoridades, que incluyen permanecer en nuestras casas el tiempo que indiquen. Para que nuestra estancia hogareña obligatoria se haga más llevadera, aunque solo sea un poco, visionar películas puede ser una opción ideal.

La distribuidora Adso Films ha querido compartir, de su amplio catálogo de cine #YoMeQuedoEnCasa, algunas de sus películas para nuestro visionado sin coste por tiempo limitado.