Entrevista a Raúlo Cáceres, ilustrador del dossier "Insania Tenebris".

Me complace compartir la entrevista que le he realizado a Raúlo Cáceres, un ilustrador de Córdoba que ha encabezado un genial trabajo editorial, junto con un grupo de escritores que se hacen llamar "Los bastardos de Abdul Alhazred". Se trata de un dossier titulado "Insania Tenebris" que entremezcla dos terroríficos mundos completamente distintos pero a la par fascinantes: Los mitos de Cthulu de H. P. Lovecraft y las Pinturas Negras de Goya. Lo hace de una forma muy interesante, a través de un misterioso alumno del pintor zaragozano que conoció durante su estancia en el manicomio y que dibujó una serie de diversos grabados, representando a seres imposibles y anacronías inquietantes. Raúlo nos habla en profundidad de este gran trabajo editorial, y de otras cuestiones, en esta entrevista que hará las delicias de los aficionados al genio de Providence.

Los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros premios de cine español independiente.

Tras siete ediciones durante las cuales los Premios de Cine Blogos de Oro han elegido las mejores películas y series del año, mezclando producciones españolas e internacionales y comerciales con independientes, han decidido dar un paso al frente y mirar nuevos horizontes. Por este motivo los Blogos de Oro se reinventan para convertirse en los primeros Premios de Cine español Independiente.

Nace el fanzine "Quimeras", mi primer proyecto editorial...

Como nostálgico siempre he sido un enamorado de las publicaciones impresas. Escribir en internet está muy bien, pero plasmar todo ello en papel es incluso mejor. Por otro lado, cabe decir que fanzines ha habido siempre, en nuestro país desde los lejanos años 70. No se trata de una moda nueva, ni mucho menos pasajera. Por ejemplo, en la década de 1990, estas publicaciones independientes, vanguardistas, algunas veces controvertidas y siempre fotocopiadas, se coleccionaban como las pequeñas grandes obras de arte que son. Ahora están volviendo a vivir una época dorada, auspiciados por el auge de las nuevas tecnologías y las redes sociales, las cuales han propiciado que, con la creatividad y rebeldía de aquellos que viven la cultura con auténtica pasión, hayan recuperado el espíritu de la contracultura. Gracias a su ilusión y buen hacer inmortalizan, en esas pequeñas obras de orfebrería impresa más exquisita, toda esa sapiencia cultural que de otra forma quedaría relegada en el más absoluto de los olvidos. En los fanzines no hay ningún tipo de cortapisa, no hay que contentar al gran público o a las distribuidoras de turno, ni ceñirse a las directrices que te imponen algunas editoriales. Se podría decir que son publicaciones genuinamente puras. Así es como nace "Quimeras".

Entrevista a José Manuel Villena, por el 5º aniversario de su fanzine "El Kronomonstruo".

La Edad Media es, por antonomasia, el periodo de lo maravilloso, de los prodigios y de lo extraordinario. Los seres fantásticos y monstruosos ocupan capiteles de claustros, se encuentran en las fachadas y pórticos de las iglesias, en los tapices y mapas, en las iniciales miniadas, y en los márgenes de algunos manuscritos. Aparecen dibujados y descritos en los bestiarios, en las enciclopedias y tratados eruditos, pero también en la literatura. No hay ninguna expresión cultural que le resulte extraña, porque, a fin de cuentas, el monstruo echó sus raíces en el imaginario, esa capacidad tan profunda que crea y combina las imágenes de las que se nutre una sociedad. El imaginario es el dominio de las creencias, especialmente de aquellas que se refieren a las fuerzas sobrenaturales, sean positivas, negativas o ambiguas —los muertos—. El imaginario habla también de lugares del más allá, concebidos como espacios separados del mundo terrestre y es también dominio de la leyenda y el mito, un terreno de lo maravilloso exótico y antropológico que ocupa un lugar privilegiado en nuestra sociedad. Porque toda sociedad genera algún tipo de elemento maravilloso que transmite a otras generaciones, por los siglos de los siglos.

Cartas a Roxane: Una película que relata el proceso de creación de "Cyrano de Bergerac".

El pasado viernes 15 de mayo se estrenó en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales, "Cartas a Roxane" (Edmond). Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, la película está protagonizada por Thomas Solivérès ("Inmersión", "Y les pegó el amor"), Olivier Gourmet (“El hijo”, “El ejercicio del poder”), Mathilde Seigner  (“Vuelta a casa de mi madre”, ”Harry, un amigo que os quiere”), Tom Leeb (“Papillon”, “This new generation”) y Simon Abkarian (“Casino Royale”, “Expediente Anwar”) entre otros; y además, estuvo nominada en la pasada edición de los premios César.

"Cartas a Roxane" tuvo su premiére española en la pasada edición del Bcn Film Fest, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, "Cartas a Roxane" narra la historia de la creación de la obra literaria "Cyrano de Bergerac" enfocada desde la propia vida del autor.

Entrevista a Gerard Miquel, autor del cómic "Yo fui guía en el infierno".

El siglo XVIII, también denominado siglo de las luces, se caracterizó por la reacción de la burguesía culta, junto con la aristocracia y parte del pueblo, frente al oscurantismo, la ortodoxia escolástica, las supersticiones y el inmovilismo que habían predominado en la centuria anterior. Con sus raíces principales en Inglaterra, Francia y Alemania, y los referentes de la Enciclopedia —constituida por 28 tomos y 60.000 artículos—, de Diderot y d'Alambert, y la Revolución Francesa, el movimiento que integraba a las ciencias, la cultura, las artes, la filosofía, la agricultura, el comercio y la industria emergente, se extendería por el resto de Europa y, más tarde, por América.

Entre todas esas ciencias destacaba la botánica, por sus aplicaciones a la medicina, la agronomía y el comercio. El abate Antonio José Cavanilles, maestro de filosofía y doctor en Teología por la Universidad de Valencia, fue uno de los más destacados en el campo de la botánica. Sus viajes por el sudeste de España, unido al pormenorizado estudio de las plantas medicinales, permitieron que dejara constancia de sus conocimientos en obras ciclópeas, que lo convirtieron en una de las grandes figuras de la Ilustración española.

Gerard Miquel, autor de amplia trayectoria en la ilustración, recoge uno de los viajes de A.J. Cavanilles en el cómic, “Yo fui guía en el infierno”, planteando una narración fantástica en la que ha conseguido traducir a su propio vocabulario gráfico una época, el siglo de las luces, con todo lo que se infiere; el espíritu de la Ilustración en apogeo, a seis años de que estallase la Revolución francesa, en yuxtaposición con el oscurantismo y las supersticiones propias de las poblaciones de aquella época. Tras la presentación del cómic en las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, Fantasti’CS 2018, he entrevistado a Gerard para que nos hable de todos los entresijos de su gran trabajo editorial.