El placer de disfrutar de una buena sala de cine...

¡Evasión... y victoria! Sentarse en una sala de cine para disfrutar de una buena película es un antídoto infalible contra las rutinas y el estrés. Ya lo decía Harry Trimble, personaje interpretado por el gran Martin Landau en "The Majestic" (2001, Frank Darabount): «En una sala de cine la magia está por todas partes». Qué mejor que un lugar mágico para olvidarse de los problemas rutinarios que tantos quebraderos de cabeza nos ocasionan cada día. En nuestro país, España, se podría decir que estamos de suerte, ya que contamos con un buen puñado de cadenas cinematográficas que ofrecen cada semana los mejores estrenos con la mejor tecnología posible. Cinesa, Megarama, Yelmo, Neocines, Kinepolis, cines ABC o Cinesur son buenos ejemplos de ello.

El Traidor: La historia de Buscetta, el hombre que junto con el juez Falcone desarboló la mafia italiana.

El pasado jueves 5 de diciembre se estrenó en las carteleras españolas "El traidor", la última película del veterano cineasta italiano Marco Bellocchio, centrada en la historia real de Tommaso Buscetta, el hombre que junto con el juez Giovanni Falcone desarboló la mafia italiana.

"El Traidor" es más la historia de Tommaso Buscetta que de la Cosa Nostra. Buscetta, también conocido como Don Masino, es un personaje fascinante que dejó una huella imborrable en la historia de la lucha contra la mafia. Nacido en Palermo en 1921, el más joven de una familia pobre con 17 hijos, se casó temprano y tuvo dos hijos a la edad de 16 años. Se embarcó en una carrera criminal desde 1945 y pronto demostró sus habilidades, escalando rápidamente la jerarquía de la Cosa Nostra. En 1963, perseguido por el poder judicial italiano, huyó primero a los Estados Unidos y luego a Brasil. Esto le valió el apodo de «el jefe de dos mundos». Pero el imperio de Buscetta se derrumbó. Fue arrestado por la policía brasileña, luego encarcelado y torturado en Italia. En 1980, logró escapar de la prisión y regresó a Brasil para huir de la guerra de la mafia.

Nominaciones a los premios Goya 2020

La Academia anunció el pasado lunes 2 de diciembre los nominados a la 34 edición de los Premios Goya. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución (bajo la supervisión de la notario Eva Sanz), y los intérpretes Elena Anaya y Miguel Herrán que han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías.

Con 17 nominaciones, "Mientras dure la guerra" de Alejandro Amenábar es la cinta con más opciones, entre ellas Mejor Película y Dirección. Le siguen "Dolor y gloria" de Pedro Almodóvar con 16 nominaciones y "La trinchera infinita" de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga con 15 opciones a galardón.

La ceremonia de entrega se celebrará el 25 de enero de 2020, en el Palacio de Deportes 'José María Martín Carpena' de Málaga, y estará presentada por Sílvia Abril y Andreu Buenafuente.

Nominaciones Premios Feroz 2020

Los premios Feroz vuelven un año más para celebrar lo mejor del cine y la televisión española del último año. Esta será su séptima edición y parece que fue ayer cuando nacieron estos premios, entregados por los periodistas y críticos de cine, contando con más de 200 miembros de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que han escogido lo más destacado del año en cine y series de televisión nacionales.

María Guerra (presidenta de la AICE) y la actriz Greta Fernández procedieron a la lectura de nominados, en el que "Dolor y Gloria", la última película de Pedro Almodóvar, parte como la gran favorita con 10 nominaciones, incluidas las de mejor película, director y actores protagonistas a Antonio Banderas y Penélope Cruz. En el terreno de las series ha sido "Vida perfecta", de Leticia Dolera, la que se ha impuesto con cinco nominaciones. A los ganadores definitivos los conoceremos en la ceremonia de entrega, que se celebrará el próximo 16 de enero de 2020 en Alcobendas, en una gala que estará presentada por María Hervás.

Entrevista a Bong Joon-ho, director de "Parásitos".

Después de haber trabajado durante la última década en las expansivas producciones internacionales de "Snowpiercer" y "Okja", Bong Joon Ho ahora regresa a su país de origen para realizar su séptima incursión detrás de las cámaras, una película más enfocada en su entorno pero aún más ambiciosa en su ejecución. Ganadora de la Palma de Oro del festival de Cannes en 2019 por unanimidad del jurado, "Parásitos" se ha convertido en un fenómeno de crítica y público allí donde se ha estrenado. Conocido por su agudo ingenio, su incisiva visión sobre asuntos sociales y su capacidad para retorcer las convenciones de género, el cineasta surcoreano siempre ha planteado en sus filmes cuestiones acerca de las instituciones y las desigualdades de la sociedad, con su mezcla única de humor, emoción y suspense. En este sentido, su última película es muy característica de su trabajo, sin dejar por ello de evolucionar incluso a un nivel más elevado. "Parásitos" ha arrasado en el box office de Francia con más de 1.500.000 de entradas vendidas, también es favorita de la crítica internacional en los festivales donde ha participado, y  sin lugar a dudas, se trata de una de las películas más importantes del año. Bong Joon Ho desgrana las claves de su película más ambiciosa a través de una entrevista proporcionada por la distribuidora La Aventura Audiovisual.

Crónica de las X Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, Fantasti'CS 19.

Hace unos cuarenta años, los mismos que tiene quien escribe estas letras, un joven cineasta llamado Ridley Scott recibió el encargo de dirigir un guion firmado por Dan O’Bannon, titulado "Star Beast"; pero antes de nada pongámonos en situación. En 1977, una historia en la que nadie había creído sobre rubiales en kimono, malos que respiraban fuerte, princesas guerreras, chatarras repipis, aventurados contrabandistas y hombres peludos, se convertiría en el éxito más inesperado de la historia del celuloide. Nos estamos refiriendo a "La Guerra de las Galaxias" (Star Wars, George Lucas). Hasta entonces, la mayor parte de productoras habían desdeñado la ciencia ficción como un subproducto para públicos minoritarios y de gusto poco refinado.

Entrevista a Ana Ramón Rubio, directora del documental "Almost Ghosts".

Con punto de partida en Chicago y final en el núcleo urbano de Los Ángeles (pese al poste que anuncia el final del recorrido en la playa de Santa Mónica), la oficialmente denominada 'US66' traza una línea ininterrumpida a través de ocho estados: Illinois, Misuri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California. Nos estamos refiriendo a la mítica 'Ruta 66', una carretera que simboliza no sólo el origen de América, de ahí su nombre "La carretera madre" (The mother road o The main Street of America), sino que también encarna los ideales del sueño americano de democracia, justicia, libertad, abundancia y oportunidad. Se trata de una vía de sueños y esperanzas para el ayer, y de melancolía y 'souvenirs' en la actualidad... para millones de personas que con su vehículo han cruzado las inmensas y emblemáticas rectas de la carretera más famosa del mundo.