lunes, 30 de abril de 2012

High Ceilings & Collarbones (2011) El Álbum Debut de Juan Zelada...

"High Ceilings & Collarbones" es el álbum debut de Juan Zelada, un cantante y compositor madrileño que vive en Londres desde hace cinco años y que se ha convertido en uno de los nombres de moda en la escena musical británica.

Como músico ha compartido giras con artistas como Amy Winehouse y sesiones creativas con miembros de Duran Duran. Como compositor sus primeros dos singles han logrado un éxito sin precedentes en la BBC radio. Su primer single "Breakfast in Spitalfields" estuvo seis semanas en la lista principal de BBC Radio siendo el artista más reproducido después de Adele durante todo el mes de Julio de 2011. Su segundo single, la genial "The Blues Remain" logró lo mismo y servió para que la promotora Communion Records organice una gira para presentar a Zelada por todo el Reino Unido.

Huelga decir que Juan Zelada empezó tocando el piano en restaurantes, bares y cruceros veraniegos para pagar el alquiler, pero su talento hizo que pronto se metiera de lleno en la escena musical londinense. Un talento creativo que ya le sirvió para recibir un premio del mismísimo Paul McCartney cuando todavía estudiaba en LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts).

Juan se convierte así en uno de los pocos nombres que ha logrado ser artista de la semana dos veces en la BBC sin tener contrato discográfico y probablemente el único artista español que lo ha logrado, gracias a su mezcla de blues, soul y pop rock, con algunas canciones acústicas de autor.


Entrando de lleno en su disco "High Ceilings & Collarbones", este está compuesto de doce temas. Además de los dos anteriormente citados ("Breakfast in Spitalfields" y "The Blues Remain") también se podría destacar "What do I Know", un excelente tema pop que en este año 2012 fue lanzado como su tercer single.

También hay buenos temas como "Baby be Mine", "Open my Eyes", o "Four Days", aunque por encima de todos, exceptuando el genial "The Blues Remain", lo mejor del álbum está justamente al final con ese par de temazos que lo cierran, se trata de "I Can't Love", un blues que ronda los siete minutos de duración en el cual el músico madrileño nos deleita con su voz aterciopelada, una maravilla; y el mejor de todos "Don't you Hold me Down", un temazo de Rhythm & Blues grabado en directo en el que da rienda suelta a todo su potencial como excelente músico, una joya.

En definitiva estamos ante un notable disco, con un sonido fresco, y muy sugerente, repleto de temas realizados con buen gusto, calidad, y que confluencia de forma magistral el pop, soul, blues, e incluso el Rhythm & Blues, y temas acústicos de cantautor. Sin duda es un artista muy a tener en cuenta.


Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Zelada
http://www.europapress.es/cultura/musica-00129/noticia-juan-zelada-regresa-exilio-20111214185011.html
http://www.juanzelada.com/

viernes, 27 de abril de 2012

Estrenos de la Semana 27 de Abril de 2012 por el Podcast Scanners...

Como una semana más, cada Viernes, el fantástico equipo de Scanners, el mejor podcast de actualidad cinematográfica, formado por Alfredo Manteca (creador, editor y webmaster de Videodromo), Ignacio Estrada (redactor en Aullidos y creador, editor y webmaster de Cine y Comedia), Dani Lobato (creador, editor y webmaster de La Noche Americana), y Miguel Angel Tejero (redactor en Tumba Abierta y colaborador en La Parada de los Monstruos) nos hablan de las películas que se estrenan en la cartelera española.
  
 
Este fin de semana los estrenos más destacado son:


LA MALDICIÓN DE ROCKFORD (The Awakening):

Dirigida por Nick Murphy, y protagonizada por Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hampstead-Wright, John Shrapnel.

En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film138203.html

 



LOS VENGADORES (The Avengers):

Dirigida por Joss Whedon, y protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Clark Gregg, Gwyneth Paltrow, Stellan Skarsgård, Stan Lee, Harry Dean Stanton.

Cuando un enemigo inesperado surge como una gran amenaza para la seguridad mundial, Nick Fury, director de la Agencia SHIELD, decide reclutar a un equipo para salvar al mundo de un desastre casi seguro. Adaptación del cómic de Marvel "Los Vengadores", el legendario grupo de superhéroes formado por, entre otros, Ironman, Hulk, Thor y Capitán América.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film353018.html

 

MARTHA MARCY MAY MARLENE (Idem):

Dirigida por Sean Durkin, y protagonizada por Elizabeth Olsen, Brady Corbet, Hugh Dancy, John Hawkes, Sarah Paulson, Julia Garner, Louisa Krause, Christopher Abbott.

Atormentada por dolorosos recuerdos y dominada por una creciente ansiedad, Martha abandona una secta y se va a vivir con su hermana Lucy y con Ted, el marido de ésta. Intenta adaptarse al estilo de vida de la clase media-alta, pero acosada por constantes pesadillas, no le resulta nada fácil. Mientras asume su soledad, la paranoia resquebraja su existencia. Finalmente, desciende a un vestiginoso estado de pánico cuando comienza a sospechar que alguien sigue todos sus movimientos.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film526634.html

 

THE PELAYOS (Idem):

Dirigida por Eduard Cortés, y protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, Daniel Brühl, Lluís Homar, Oriol Vila, Vicente Romero, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Marina Salas, Hui Chi Chiu.

Film basado en la historia real de los Pelayo, una familia que consiguió su fortuna haciendo saltar la banca de los grandes casinos de todo el mundo.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film975768.html

 







Tambien nos traen brevemente el resto de estrenos de la semana:

 

EL BAUTIZO (Chrzest):

Dirigida por Marcin Wrona, y protagonizada por Tomasz Schuchardt, Wojciech Zielinski, Natalia Rybicka, Adam Woronowicz, Michal Koterski.

El guión está basado en parte en la historia real de un hombre de provincias polaco que, tras delinquir en su pueblo, se traslada a Varsovia. Tiene esperanzas de que cambie su suerte y de dejar atrás su pasado delictivo. Desgraciadamente, pesa sobre él una sentencia mafiosa. Michal busca desesperadamente la manera de salvar a su familia.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film588592.html

 



EL PEZ DE LOS DESEOS (The Wish Fish):

Dirigida por Gorka Vázquez, e Iván Oneka.

Animación: Opil odia el pescado. Su madre, en un intento desesperado para que deje de engullir comida basura, le sirve un plato especial: el pez de los deseos. Pero él ya no cree en cuentos de hadas y se lo toma a broma: "ojalá vengan unos mutantes extraterrestres y se lleven todo el pescado del planeta". A la mañana siguiente las tropas del malvado Saturón, llegan con sus naves a la tierra para succionar todos los océanos y su pescado, crear el caos y dejar al mundo al borde de la destrucción. Opil es llevado delante de los maestros guardianes de los deseos, que gestionan todo lo relativo al pez mágico de los deseos,estos le harán enfrentarse a la nueva realidad, a las consecuencias de semejante deseo absurdo. Si quiere salvar el mundo deberá conseguir otro pez de los deseos, comérselo y pedir un deseo que deshaga el anterior. Pero casi todo el pescado está ya en las bodegas de las naves de Saturón.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film320731.html

 

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO (Les neiges du Kilimandjaro):

Dirigida por Robert Guédiguian, y protagonizada por     Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.

A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film654181.html




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miércoles, 25 de abril de 2012

El Psicoanalista (2002) Una Novela de John Katzenbach...

El Psicoanalista es la novela más exitosa del escritor estadounidense John Katzenbach. Fue publicada por primera vez en 2002, y en 2003 en su edición en español lanzada en España, Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, México, Uruguay y Ecuador, donde se mantuvo entre las más vendidas.

John Katzenbach es un reputado escritor, y también ha trabajado como guionista en películas basadas en obras propias. Sus novelas han sido nominadas a dos premios Edgar, por "The Shadow Man", y por "Al calor del verano" adaptado para la pantalla como "Llamada a un reportero (The mean Season)" (1985) dirigida por Phillip Borsos y protagonizada por Kurt Russell y Andy Garcia. Sus libros fueron casi todos un gran éxito, como el bestseller del New York Times "El Viajero (The Traveler)", "Day of Reckoning", "State of Mind", y "Causa Justa (Just Cause)" (1995) dirigida por Arne Glimcher y protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne. Ha sido reportero de la corte criminal para "The Miami Herald" y el "Miami News" y se caracteriza por sus trabajos en la revista "Herald Tropic". Su trabajo ha aparecido en muchos otros periódicos, incluyendo el "New York Times", el "Washington Post", y "The Philadelphia Inquirer". "La guerra de Hart (Hart's War)" (2002) es otra de sus obras que fue llevada al cine con éxito, dirigida por Gregory Hoblit y protagonizada nada menos que por Bruce Willis y Colin Farrell.
 
La historia se centra en Frederick Starks, un psicoanalista estadounidense con una larga carrera a sus espaldas, que el día de su cumpleaños 53° recibe una carta anónima de un psicópata con el seudónimo de Rumplestiltskin o Sr. R., que conoce su vida rutinaria con gran detalle. El autor de la carta le da un plazo de 15 días al doctor Starks para descubrir su identidad, si no lo hace deberá suicidarse o le destruirá la vida a algún familiar. Lo único que sabe es que la causa de tales amenazas es la venganza por algún daño que en el pasado, el doctor sin saberlo le hizo, y la única oportunidad que el psicópata le ofrece para salvarse de la muerte es descubrir su identidad.

Se trata de una muy buena novela, que te engancha desde el principio, con ese demoledor primer capítulo. La historia pone a prueba la capacidad del protagonista para evitar el suicidio frente a la presión de un desconocido. Este autor destaca por el realismo psicológico de sus personajes y la capacidad de establecer una trama intrigante. Además, cuando parece que el escritor se le están acabando los recursos, le da una genial vuelta de tuerca que lo hace, aun más si cabe, más interesante.

A mi personalmente me gustó muchísimo, me tuvo enganchado hasta el final. No se me hizo para nada pesada, estando escrita de forma correcta, y en primera persona, algo que hace que te metas en la piel del protagonista, haciendote sentir la intriga y el suspense.

FRAGMENTO DEL LIBRO:

Así que cruzó la habitación con brío, con el impulso que genera la expectativa, un poco inquieto ante la idea de que algo urgente se hubiese colado en una vida que con frecuencia temía que se hubiese vuelto demasiado imperturbable y totalmente previsible. Abrió la puerta y observó la sala de espera. Estaba vacía. Eso lo desconcertó un instante, y pensó que a lo mejor había imaginado el sonido del timbre, pero Zimmerman también lo había oído, y él, además, había reconocido el ruido inconfundible de alguien en la sala de espera. 

– ¿Hola? –dijo, aunque era evidente que no había nadie que pudiera oído. Arrugó la frente sorprendido y se ajustó las gafas de montura metálica sobre la nariz. 
– Curioso –afirmó en voz alta. 

Y entonces vio el sobre que alguien había dejado en el asiento de la única silla que había para los pacientes que esperaban. Soltó el aire despacio, sacudió la cabeza y pensó que eso era algo demasiado melodramático, incluso para sus actuales pacientes. Se acercó y recogió el sobre. Tenía su nombre mecanografiado. –Qué extraño –musitó. Dudó antes de abrir la carta, que levantó a la altura de la frente como haría alguien que quisiera demostrar sus poderes mentales en un número de variedades, intentando adivinar cuál de sus pacientes la habría dejado. Pero era un acto inusual. A todos les gustaba expresar quejas sobre sus supuestas deficiencias e incompetencia de forma directa y con frecuencia, lo que, aunque molesto a veces, formaba parte del proceso. Abrió el sobre y extrajo dos hojas mecanografiadas. Leyó sólo la primera línea: Feliz 53.° cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte.

Inspiró hondo. El aire cargado del piso parecía mareado, y apoyó la mano contra la pared para no perder el equilibrio. El doctor Frederick Starks, un hombre dedicado profesionalmente a la introspección, vivía solo, perseguido por los recuerdos de otras personas. Se dirigió a su pequeño escritorio de arce, una antigüedad que su esposa le había regalado hacía quince años. Ella había muerto hacía tres años, y cuando se sentó tras la mesa le pareció que todavía podía oír su voz. Extendió las dos hojas de la carta delante de él, en el cartapacio. Pensó que había pasado una década desde la última vez que se había asustado, y en aquella ocasión se había tratado del diagnóstico que el oncólogo hizo a su mujer. Ahora, el renovado sabor seco y ácido en su boca era tan desagradable como la aceleración de su corazón, que sentía desbocado en el pecho. Dedicó unos segundos a intentar sosegar sus rápidos latidos y esperó con paciencia hasta notar que recuperaba su ritmo habitual. Era muy consciente de su soledad en ese momento, y detestó la vulnerabilidad que esa soledad le provocaba. Ricky Starks –no solía dejar que nadie supiera cuánto prefería el sonido afable y amistoso de la abreviación informal al más sonoro Frederick– era un hombre rutinario y ordenado. Su minuciosidad y formalidad rozaban sin duda la obsesión; creía que imponer tanta disciplina a su vida cotidiana era la única forma segura de intentar interpretar el desconcierto y el caos que sus pacientes le acercaban a diario. 
 
No era espectacular físicamente: no llegaba al metro ochenta, con un cuerpo delgado y ascético al que contribuía una caminata diaria a la hora del almuerzo y una negativa férrea a darse el gusto de tomar los dulces y los helados que en secreto le encantaban. Llevaba gafas, algo habitual en un hombre de su edad, aunque se enorgullecía de que su graduación siguiera siendo mínima. También se sentía orgulloso de que el cabello, aunque menos abundante, todavía le cubriese la cabeza como trigo en una pradera. Ya no fumaba, y tomaba sólo un ocasional vaso de vino, alguna que otra noche para conciliar mejor el sueño. Era un hombre acostumbrado a su soledad, y no lo desanimaba comer solo en un restaurante ni ir a un espectáculo de Broadway o al cine sin compañía. Consideraba que tanto su cuerpo como su mente estaban en excelentes condiciones. La mayor parte de los días se sentía mucho más joven de lo que era. Pero no se le escapaba que el año que acababa de empezar era el mismo que su padre no había logrado superar, y a pesar de la falta de lógica de esta observación pensaba que él tampoco sobreviviría a los cincuenta y tres, como si tal cosa fuera injusta o, de algún modo, inadecuada. Sin embargo, en contradicción consigo mismo, mientras contemplaba de nuevo las primeras palabras de la carta, pensó que todavía no estaba preparado para morir. 

Entonces siguió leyendo, despacio, deteniéndose en cada frase, dejando que el terror y la inquietud arraigaran en él. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué o cuándo, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya. Ricky Starks inspiró hondo otra vez...

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/El_psicoanalista
http://es.wikipedia.org/wiki/John_Katzenbach
Fragmento extraido de la propia novela...

lunes, 23 de abril de 2012

Especial Películas de Culto: 1ª Parte: Definición del Concepto "De Culto"...

Se denomina película de culto a la que hace referencia a un tipo de cine que carece de una definición exacta. Suelen ser films extraños, extravagantes, fuera de lo común, excéntricos, raros, o surrealistas. A menudo pueden ser objeto de polémica, ya que están fuera de la narrativa estándar y convenciones técnicas.

viernes, 20 de abril de 2012

Estrenos de la Semana 20 de Abril de 2012 por el Podcast Scanners...

Como una semana más, cada Viernes, el fantástico equipo de Scanners, el mejor podcast de actualidad cinematográfica, formado por Alfredo Manteca (creador, editor y webmaster de Videodromo), Ignacio Estrada (redactor en Aullidos y creador, editor y webmaster de Cine y Comedia), Dani Lobato (creador, editor y webmaster de La Noche Americana), y Miguel Angel Tejero (redactor en Tumba Abierta y colaborador en La Parada de los Monstruos) nos hablan de las películas que se estrenan en la cartelera española.
  
 
Este fin de semana los estrenos más destacado son:


 ESTO NO ES UNA PELÍCULA (In Film Nist (This is Not a Film)):

Dirigida por Jafar Panahi, y Mojtaba Mirtahmasb.

Tras recurrir judicialmente una sentencia que lo condenaba a seis años de cárcel y veinte de inhabilitación, el director tuvo que esperar meses hasta que se hizo pública la sentencia. Documental que reproduce un día en la vida de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb (su antiguo ayudante de dirección) y ofrece una visión general de la situación actual del cine iraní.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film330266.html

 



LA PESCA DEL SALMÓN EN YEMEN (Salmon Fishing in the Yemen):

Dirigida por Lasse Hallström, y protagonizada por Emily Blunt, Ewan McGregor, Kristin Scott Thomas, y Rachael Stirling.

El doctor Alfred Jones, miembro del Centro Nacional para el Fomento de la Piscicultura, debe su reputación a un trabajo pionero sobre la reproducción de los moluscos. Cuando su jefe le pide que estudie la posibilidad de introducir el salmón en Yemen, rechaza la propuesta rotundamente. Lo que ignora es que detrás del proyecto está Mohamed ben Zaidi bani Tihama, un acaudalado jeque empeñado en exportar el arte de la pesca con mosca al norte de Yemen. Sin embargo, el disparatado proyecto capta la atención de un ambicioso asesor del primer ministro, que ve en él una excelente oportunidad para mejorar el prestigio del Reino Unido en Oriente Medio y, de paso, consolidar su futuro político. Cuando el proyecto se pone en marcha, el doctor Jones se ve obligado a reconsiderar su dictamen inicial y a colaborar con la joven y atractiva representante del jeque.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film795681.html

 

LOS JUEGOS DEL HAMBRE (The Hunger Games):

Dirigida por Gary Ross, y protagonizada por Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Donald Sutherland, Toby Jones, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Paula Malcomson, y Isabelle Fuhrman.

Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem: un fastuoso Capitolio ejerce un control riguroso sobre los doce distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Hunger Games, que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film520063.html

 

SOUL SURFER (Idem):

Dirigida por Sean McNamara, y protagonizada por AnnaSophia Robb, Dennis Quaid, Helen Hunt, Carrie Underwood, Ross Thomas, Lorraine Nicholson, Kevin Sorbo, y Sonya Balmores.

Bethany Hamilton, una joven y famosa surfista norteamericana, ha vivido desde niña casi dentro del agua, sin separarse del mar, de su tabla y de su mejor amiga Alana. Un día, un tiburón le arrebata un brazo, pero Bethany es una joven muy fuerte, y lo que pudo ser un terrible drama se convierte en una historia de superación, pues, desde entonces, el único objetivo de Bethany será prepararse cuanto antes para volver a practicar el surf.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film481569.html


 


También nos traen brevemente el resto de estrenos de la semana:

 

KISEKI (MILAGRO) (Kiseki (I Wish)):

Dirigida por Hirokazu Koreeda (AKA Hirokazu Kore-eda), y protagonizada por Ohshirô Maeda, Koki Maeda, Hiroshi Abe, Jô Odagiri, Yoshio Harada, Masami Nagasawa, Yui Natsukawa, Kirin Kiki, Isao Hashizume, y Nene Ohtsuka.

Los protagonistas son el dúo cómico infantil Maeda Maeda. Dos niños, hijos de una pareja divorciada. viven separados: uno con su madre en Fukuoka, y el otro con el padre en Kagoshima. Los dos sueñan conb la reconciliación de sus padres. Cuando conocen la noticia de la inauguración de una línea de tren que uniría ambas ciudades, se aferran a un rumor, según el cual cuando los primeros trenes se crucen, ocurrirá un milagro.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film880975.html

 

SI QUIERO SILBAR, SILBO (Eu cand vreau sa fluier, fluier (If I Want To Whistle, I Whistle)):

Dirigida por Florin Serban, y protagnizada por George Pistereanu, Ada Condeescu, Mihai Constantin, y Clara Voda.

Cuando faltan dos semanas para que Silviu salga de un centro de detención de menores, recibe la visita de su hermano pequeño, que le cuenta que su madre, que acaba de llegar de Italia, quiere llevárselo con ella. Silviu tiene razones para tratar de impedirlo por todos los medios. Mientras tanto, se enamora de una chica de un grupo de estudiantes de sociología que va al centro a hacer prácticas.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film760052.html 




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jueves, 19 de abril de 2012

Homeland (2012) Una Serie de Howard Gordon y Alex Gansa...

Homeland es una serie de drama/thriller desarrollada para la televisión estadounidense por Howard Gordon y Alex Gansa basada en la serie israelí Hatufim (traducción al español: Secuestrado) creada por Gideon Raff. La serie estadounidense está protagonizada por Claire Danes como Carrie Mathison, una agente de la Agencia Central de Inteligencia que ha llegado a creer que un marine estadounidense, que fue hecho prisionero de guerra de Al-Qaeda, se convirtió en el enemigo y ahora representa un riesgo significativo para la seguridad nacional.

La serie se transmite en los Estados Unidos en el canal de cable Showtime, es producida por Fox 21. Se estrenó el 2 de octubre de 2011. El primer episodio estuvo disponible en Internet dos semanas antes de la emisión en TV. La serie ha recibido elogios por parte de la crítica y ganó el premio Globo de Oro a la mejor serie-Drama en 2012. Showtime renovó la serie para una segunda temporada de 12 episodios, con una producción prevista para comenzar el primer trimestre de 2012.

viernes, 13 de abril de 2012

Estrenos de la Semana 13 de Abril de 2012 por el Podcast Scanners...

Como una semana más, cada Viernes, el fantástico equipo de Scanners, el mejor podcast de actualidad cinematográfica, formado por Alfredo Manteca (creador, editor y webmaster de Videodromo), Ignacio Estrada (redactor en Aullidos y creador, editor y webmaster de Cine y Comedia), Dani Lobato (creador, editor y webmaster de La Noche Americana), y Miguel Angel Tejero (redactor en Tumba Abierta y colaborador en La Parada de los Monstruos) nos hablan de las películas que se estrenan en la cartelera española.
  
 
Este fin de semana los estrenos más destacado son:


ALPS (Alpeis):

Dirigida por Giorgos Lanthimos, y protagonizada por Aris Servetalis, Johnny Vekris, y Aggeliki Papoulia.

Una enfermera que trabaja por las noches en un hospital se ocupa de atender las necesidades de las familias que han perdido a sus seres queridos. Forma parte de un grupo llamado "Alps", cuyos miembros ofrecen, a cambio de dinero, reemplazar a los muertos en la vida diaria de esas familias.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film494981.html

 




BATTLESHIP (Idem):

Dirigida por Peter Berg, y protagonizada por Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Josh Pence, y Rihanna.

“Battleship” es la libre adaptación al cine del popular juego de mesa de Hasbro conocido como “Hundir la flota” o ”Batalla naval”. La curiosa variante que plantea esta versión es que la batalla será entre la U.S. Navy y… ¡una flota alienígena! La historia nos plantea una épica aventura de acción que transcurre en el mar, el cielo y la tierra, y en la que nuestro planeta lucha por sobrevivir contra una fuerza muy superior. La película está protagonizada por Taylor Kitsch en el papel del teniente Hopper, un oficial de la Marina destinado al John Paul Jones; Brooklyn Decker es Sam Shane, una fisioterapeuta de la Marina y novia de Hopper; Alexander Skarsgård es Stone, el hermano mayor de Hopper y comandante del Samson; Rihanna es la suboficial Raikes, especialista en armas del John Paul Jones; y Liam Neeson es el almirante Shane, el oficial superior de Hopper y Stone (y padre de Sam).

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film373513.html


 

DE NICOLÁS A SARKOZY (La conquête):

Dirigida por Xavier Durringer, y protagonizada por Denis Podalydès, Hippolyte Girardot, Grégory Fitoussi, Bernard Le Coq, Florence Pernel, Dominique Besnehard, Saïda Jawad, Samuel Labarthe, Pierre Cassignard, y Mathias Mlekuz.

Francia, 6 de mayo de 2007, segunda vuelta de las elecciones presidenciales. Mientras que los franceses se disponen a votar, Nicolas Sarkozy, seguro de su victoria, pero triste y abatido, permanece encerrado en casa. Durante todo el día intenta inútilmente ponerse en contacto con su mujer Cecilia. Ésta es la historia de un hombre que gana el poder y pierde a su mujer.

Fuente: www.filmaffinity.com/es/film343641.html

 

MADRID, 1987 (Idem):

Dirigida por David Trueba, y protagonizada por José Sacristán, y María Valverde.

Miguel (José Sacristán), un veterano articulista, temido y respetado, y Ángela (María Valverde), una joven estudiante universitaria, se quedan encerrados en un baño público, situación que da pie a un enfrentamiento generacional. Ella se encontró, en los ochenta, con una democracia ya consolidada, mientras que él forma parte de los privilegiados que lo habían conseguido todo.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film588639.html

 





También nos comentan brevemente el resto de estrenos de la semana:

 

CAIRO TIME (Idem):

Dirigida por Ruba Nadda, y protagonizada por Patricia Clarkson, Alexander Siddig, Elena Anaya, Tom McCamus, y Amina Annabi.

En El Cairo, mientras espera a su marido, Juliette vive una aventura amorosa con Tareq, un policía retirado que le sirve de escolta mientras ella visita la ciudad.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film454907.html

 







THE HUMAN TOWER (Idem):

Diridiga por Ram Devineni, y Cano Rojas.

Documental: ¿Qué es lo mejor para tocar el cielo con los dedos? ¿Hacerlo individualmente o mirar de subir colectivamente creando un castillo? Tres culturas, la catalana, la chilena y la india, miran de hacer lo mismo, sumar esfuerzos para obtener un éxito colectivo. La construcción de castillos sirve para que en Vilafranca del Penedès, en Santiago de Chile y en Mumbai decenas de hombres y mujeres se sumen para ir más allá. Estos son los protagonistas de una historia global sobre la pasión, la valentía y la tensión de las torres hechas para y con personas humanas.

Fuente: http://www.filmaffinity.com/es/film627654.html   


 


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jueves, 12 de abril de 2012

Cold Mountain (2003) Una Película de Anthony Minghella

Cold Mountain es una película realizada en 2003 por el malogrado cineasta británico Anthony Minghella. Está protagonizada por Jude Law, Nicole Kidman, y una inconmensurable Renée Zellweger, interpretación que le hizo ganar multitud de premios incluidos un Globo de Oro, y un Óscar.

Está basada en una novela de título homónimo escrita por Charles Frazier.

SINÓPSIS:

1860, Norteamérica. La historia sigue los caminos de tres personajes que dependen entre sí para su supervivencia física y espiritual. Por un lado, el soldado confederado Inman quien, herido en la batalla, cruza el país para volver con la mujer que ama. En su camino hacia Ada, Inman se encuentra con esclavos y rebeldes, soldados desertores, cazadores de recompensas y amigos y enemigos en cada esquina. Paralelamente, no menos peligros ofrece el camino que ha de emprender Ada, una mujer acostumbrada a una vida acomodada, que debe enfrentarse a un mundo exterior que desconoce para proteger la granja de su padre de la ruina y la guerra. La ayuda inesperada le llega a Ada de una mujer tosca y primitiva llamada Ruby quien se convierte en una parte fundamental de su vida al enseñarle lo que es la fortaleza, la confianza y un increíble mundo real que Ada nunca había conocido. Ahora, a medida que se acercan unos a otros, Inman, Ada y Ruby nos cuentan una historia sobre la añoranza del hogar después de haber estado en el lado más salvaje, de la necesidad de paz tras la brutalidad de la guerra y en definitiva el anhelo por el amor y la familia.

Esta notable película habla del amor, la amistad, y las consecuencias de una guerra civil retratados a través de los tres personajes de esta historia. Por una parte tenemos a Inman, interpretado por un sólido Jude Law, un soldado confederado herido en una de las últimas batallas de la guerra civil, y que vive una auténtica odisea para volver a casa al lado de la mujer que ama Ada, interpretada por Nicole Kidman. A través de ese viaje va encontrándose con gente bastante dispar, que va desde otros soldados confederados renegados, pasando por cazarrecompensas, mujeres solas y desesperadas, un pastor mujeriego y caradura, e incluso una curandera; que hacen que el protagonista vaya superando todas las adversidades con forme pueda y con lo puesto. 


Jack White.
Gracias a ese viaje, el director británico Minghella, nos da una visión de un país americano devastado por esa estúpida guerra civil, en el que se ve gente que ha perdido sus valores, otros que se aprovechan del conflicto para malear a su antojo, como por ejemplo el malvado personaje interpretado por un genial Ray Winstone; mostrando imágenes duras y poderosas a través de una factura técnica excepcional, apoyándose en una excelente ambientación, y en una serie de pequeños papeles y cameos de grandes actores de la talla de Natalie Portman, Cillian Murphy, Giovani Ribisi, Phillip Seymour Hoffman, y hasta incluso el rockero Jack White, líder de la banda The White Stripes, que realiza un curioso e interesante rol, y en el que también interpreta algunas de las canciones populares que constan en la excelente banda sonora.


Por otra parte tenemos la historia de Ada Monroe, interpretada por Nicole Kidman, una mujer acomodada y poco acostumbrada a afrontar las adversidades que se presentan a lo largo de la vida; y tras perder a su padre (interpretado por Donald Sutherland), junto con el estallido de la guerra, tiene que afrontar las tareas que concierne la granja donde vive, y el desconsuelo de su corazón; con ayuda de una ruda mujer llamada Ruby (interpretada por una impresionante Renée Zellweger), que enseñará a Ada a ser una mujer fuerte y autosuficiente.

La verdad es que me gustó bastante esta película, y eso que es bastante larga, sobrepasando las dos horas y media de metraje, pero no se hace para nada pesada gracias a una poderosa historia, contada desde dos puntos de vista distintos, y a través de algunos flashbacks bastante acertados.

Aunque por contra podría decir que el último tercio del film pierde algo de fuelle, con un final bastante convencional.

En definitiva se trata de una película muy recomendable, hecha con mimo y buen gusto por su realizador Anthony Minghella, que huelga decir que a mediados de los años noventa del siglo XX fue galardonado con todo merecimiento con el premio Óscar por "El Paciente Inglés (The English Patient)" (1996), película de la que tiene algunos puntos en común con esta que nos concierne. Un film muy entretenido, divertido, y arrebatador a partes iguales, y que tras su visionado deja huella; porque pese a ser adaptación de una novela, la historia que nos cuenta es auténtica y verosímil.

Muy Buena. 
 

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Anthony_Minghella 
http://es.wikipedia.org/wiki/Cold_Mountain
http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Anthony+Minghella
http://www.filmaffinity.com/es/film314546.html
http://www.imdb.com/title/tt0159365/ 


martes, 10 de abril de 2012

Especial Mejores Bandas de la Historia: Pink Floyd 3ª Parte: The Wall, La Era Gilmour, & Disolución de la Banda...

La épica ópera rock The Wall vio la luz en 1979. Compuesta casi en su totalidad por Waters, trata los temas de la soledad y la falta de comunicación, expresados por medio de la metáfora de un muro, construido entre el músico y el público. Waters ideó este formato cuando escupió a un fan que no había dejado de increpar al grupo en un concierto en Montreal, Canadá. The Wall consiguió que Pink Floyd volviese a lo más alto de las listas de éxitos con el sencillo «Another Brick in the Wall, Part II» (las 340.000 copias distribuidas en el Reino Unido fueron vendidas en sólo cinco días) extrayendo también otros éxitos como «Comfortably Numb» o «Run Like Hell», que se convirtieron en clásicos de la banda y de las emisoras de radio a pesar de no ser nunca publicados como sencillos.




El álbum fue producido por Bob Ezrin, un amigo de Waters que compartió los créditos de composición en el tema «The Trial» (aunque posteriormente rompería su relación al revelar Ezrin a la prensa el espectáculo de los conciertos). Waters impuso sus dotes artísticas y su liderazgo sobre la banda, usando la precaria situación económica de la banda a su favor, lo que enseguida desembocó en numerosos conflictos entre los integrantes. La influencia de Wright fue minimizada, y fue despedido durante la grabación por Waters,  aunque acabó retornando para los conciertos en directo con un salario determinado. Curiosamente, esta situación fue lo que hizo que Wright se convirtiese en el único músico que ganó algo de dinero con los conciertos de The Wall. La ópera sólo fue interpretada en unas pocas ocasiones debido a las complicaciones logísticas (puesto que en estas actuaciones se construía un muro en los descansos de cada actuación), aunque sería interpretada por Waters una vez más después de la caída del muro de Berlín.







Aunque nunca llegó al número uno en el Reino Unido (sólo alcanzó el tercer lugar), The Wall permaneció quince semanas en el número uno de las listas estadounidenses. Fue alabado por la crítica, y consiguió 23 discos de platino, vendiendo 11,5 millones de copias en los EE.UU.

Como secuela se publicó en 1982 la película Pink Floyd: The Wall, cuya banda sonora está formada por la mayoría del contenido de The Wall. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, tiene como actor protagonista al fundador de Boomtown Rats, Bob Geldof, quien regrabó muchas de las partes vocales originales del álbum. La animación de la misma corrió a cargo de Gerald Scarfe. La canción «When the Tigers Broke Free», que apareció por primera vez en esta película, fue publicada como un sencillo en edición limitada, aunque se popularizó cuando fue incluida en el recopilatorio Echoes: The Best of Pink Floyd y en la reedición de The Final Cut. Otra canción original de la película es «What Shall We Do Now?», que fue eliminada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones de The Wall que no fueron empleadas fueron «Hey You» y «The Show Must Go On».



The Final Cut, un álbum dedicado a la memoria del padre de Waters, Eric Fletcher Waters, muerto en combate en la Segunda Guerra Mundial, salió al mercado en 1983. Es el único álbum de la banda en el que no apareció Richard Wright, y el único que fue compuesto en su totalidad por uno de los integrantes de la banda, en este caso Waters (tanto fue así que le ofrecieron publicarlo como un disco en solitario, algo que fue rechazado por el resto de integrantes y por EMI). Fue también él mismo quien grabó casi todas las partes vocales, excepto una canción en la que está acompañado por Gilmour. 


La temática del trabajo siguió la línea de los anteriores, aunque de un modo más oscuro. En él, Waters incluyó por primera vez en las letras la participación británica en la Guerra de las Malvinas, y concluyó con una referencia a una posible guerra nuclear, en la canción «Two Suns in the Sunset». Los arreglos orquestales corrieron a cargo de Michael Kamen, quien, junto con Andy Bown, interpretó las partes del teclado debido a la ausencia de Wright.


The Final Cut fue bien recibido por la crítica, y alcanzó el primer puesto en el Reino Unido y el sexto en los EE.UU. Contiene un éxito radiofónico menor, «Not Now John», el único del trabajo en el que canta Gilmour. Esta situación provocó numerosas discusiones entre Gilmour y Waters, de tal magnitud que se rumoreó que no se vieron en el estudio durante las sesiones de grabación. Mientras que Gilmour dijo que intentó seguir haciendo buena música, Waters declaró que nadie entendía el mensaje social que contenían sus canciones. Aunque nunca hubo ninguna gira promocional de este disco, Waters ha interpretado desde entonces algunas canciones en sus conciertos en solitario.






Después de este álbum se publicó el recopilatorio Works, que incluyó por primera vez la canción inédita «Embryo», grabada en 1970. A partir de entonces, cada uno de los miembros tomó caminos distintos, embarcándose en sus propios proyectos. Gilmour publicó el álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Un mes después, Wright se unió a Dave Harris, del grupo Fashion, para formar Zee, que editó el álbum Identity. En mayo de 1984, Waters publicó The Pros and Cons of Hitch Hiking, un álbum conceptual que había ideado durante el parón de 1978. Un año después de estos lanzamientos, Mason publicó Profiles junto con Rick Fenn, de 10cc, que contiene una colaboración de Gilmour y del teclista de UFO, Danny Peyronel.





En diciembre de 1985, Waters anunció la separación de Pink Floyd, describiendo a la banda como una «fuerza agotada». No obstante, en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum bajo el nombre de Pink Floyd. Una agria disputa legal llevó a Roger a reclamar que el nombre de Pink Floyd debería haber sido abandonado, pero Gilmour y Mason mantuvieron su intención de grabar con ese nombre, declarando que eran ellos quienes tenían sus derechos legales. Finalmente, la demanda fue llevada a los juzgados, y los derechos fueron adquiridos por Gilmour y Mason.


Después de barajar varios títulos, el nuevo álbum fue publicado como A Momentary Lapse of Reason, y alcanzó el tercer puesto en los EE.UU. y en el Reino Unido. Sin Waters, que había sido el principal motor compositivo, la banda se apoyó en compositores de fuera, lo que provocó muchas críticas. Bob Ezrin actuó como coproductor junto con Jon Carin, y ambos aportaron composiciones al trabajo. Carin también interpretó la mayoría de las partes de teclado a pesar de la vuelta de Wright, en un principio como músico asalariado y luego como miembro oficial. Gilmour declaró posteriormente que Mason y Wright apenas habían participado en el disco, y es a causa de esto por lo que muchos críticos consideran que A Momentary Lapse of Reason debería ser un álbum en solitario del guitarrista inglés, del mismo modo que The Final Cut debería ser un álbum en solitario de Waters.






Un año después la banda publicó un álbum doble en directo acompañado de un vídeo del concierto, llamado Delicate Sound of Thunder, que fue grabado en una serie de conciertos en Long Island, Estados Unidos, y posteriormente grabó una serie de pistas para La Carrera Panamericana, un vídeo de la competición mexicana del mismo nombre. En esta carrera, que tenía como participantes a Mason y a Gilmour, éste último tuvo un accidente junto con su copiloto, el mánager Steve O'Rourke, que se rompió la pierna, aunque Gilmour sólo sufrió algunos rasguños. Estas pistas, todas ellas instrumentales, presentan las primeras composiciones de Wright desde 1975, y las primeras de Mason desde 1973.





En 1992 se publicó el box set Shine On, que incluye las reediciones de los discos A Saucerful of Secrets, Meddle, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall y A Momentary Lapse of Reason junto con un disco adicional llamado The Early Singles. Ese mismo año también se publicó Amused to Death, el nuevo trabajo en solitario de Roger Waters.

El siguiente álbum de estudio de Pink Floyd fue The Division Bell, publicado en 1994, compuesto por todos los integrantes del grupo y no sólo por Gilmour exclusivamente, ya con Wright como miembro oficial. Fue mejor recibido que A Momentary Lapse of Reason, aunque se le siguió criticando por la invariabilidad de su estilo. Fue el segundo disco de la banda en llegar al primer puesto a ambos lados del Atlántico desde Wish You Were Here. The Division Bell es otro álbum conceptual que representa temas parecidos a los que Waters había explorado en The Wall. Muchas de las letras fueron escritas por Polly Samson, la novia de Gilmour en aquel momento, con quien se casó poco después de la publicación de este trabajo. Junto con Samson, el álbum presenta a la mayoría de los músicos que contribuyeron en el anterior trabajo de estudio de la banda, con la inclusión de Dick Parry, un viejo colaborador de la época de The Dark Side. Además, Anthony Moore, que había ayudado en la composición de algunas de las letras de A Momentary Lapse, compuso la de «Wearing the Inside Out», que es además la primera contribución vocal de Wright desde The Dark Side. Esta misma colaboración continuó en el posterior álbum de Wright, Broken China.




Al año siguiente, 1995, la banda publicó un álbum en directo titulado P.U.L.S.E. que alcanzó el número uno en los EE.UU. y que contiene las canciones interpretadas en un concierto en Londres en la gira Division Bell junto con el álbum The Dark Side of the Moon en directo al completo. El 10 de julio de 2006 se publicó su versión en DVD, que rápidamente alcanzó las más altas posiciones en las listas de éxitos.

También en 1995 la banda recibió su primer y único premio Grammy en la categoría de «Mejor interpretación instrumental de rock» por «Marooned».




El 2 de julio de 2005, la banda se reunió una vez más para una sola actuación en el concierto del Live 8 en Londres. Para este acontecimiento, sin embargo, Waters se unió a sus ex-compañeros después de 24 años sin tocar juntos. Pink Floyd interpretó un conjunto de cuatro canciones: «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb», con Gilmour y Waters compartiendo las labores vocales. Al final de la actuación todos los miembros se fundieron en un abrazo conjunto que se convirtió en una de las imágenes más famosas del concierto.



Durante la semana posterior al Live 8 surgió un repentino interés por la banda. Según la tienda online HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd, aumentaron un 1343%, mientras que las ventas de The Wall subieron más de un 3600% en Amazon.com.90 David Gilmour declaró posteriormente que pensaba destinar todos estos beneficios a organizaciones de caridad y ONG, y pidió al resto de artistas y compañías que tomaron parte en el Live 8 a hacer lo mismo.91 El 16 de noviembre de 2005 la banda fue admitida en el UK Music Hall of Fame por Pete Townshend, guitarrista de The Who. Gilmour y Mason atendieron a la gala, pero ni Waters (que apareció por videoconferencia) ni Wright (que estaba siendo sometido a una operación ocular) pudieron estar presentes.


Gilmour publicó su tercer álbum en solitario, titulado On an Island, el 6 de marzo de 2006, y comenzó con una gira que le llevó por Europa, Canadá y los EE.UU. En esta gira participaron Wright y Mason en varias ocasiones, e interpretó el primer sencillo de la banda, «Arnold Layne». Waters también fue invitado a acudir, pero sus compromisos (gira por Europa y los EE.UU.) lo forzaron a declinar la invitación. Sin embargo, Waters apareció en la segunda mitad de un concierto de esta gira en Cork, Irlanda, en el que se interpretó el disco The Dark Side of the Moon al completo.

Muchos fans expresaron su esperanza de ver una reunión del grupo después del Live 8 de Londres, y se les ofreció una suma de 250 millones de dólares para llevarla a cabo, pero la banda aclaró que no tenía pensado realizar tales planes. En las semanas posteriores al concierto, sin embargo, las discusiones entre los miembros parecieron haberse acabado del todo. Gilmour confirmó que él y Waters se tratan en términos amigables.

El fin de la banda llegó el lunes 15 de septiembre de 2008 cuando Richard Wright, teclista y miembro fundador de la banda, murió de cáncer a los 65 años de edad, eliminando las posibilidades acerca de una futura reunión del grupo. 


"La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer". "La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento", agregó un portavoz de la familia, sin precisar qué tipo de cáncer acababa con la vida del músico.

En febrero de 2010 el abogado de la banda acusó a la compañía discográfica EMI de comercializar canciones de la banda en Internet sin autorización. Esto derivó en un juicio que ganó la banda y que obligó al sello a pagarles 60.000 libras y obviamente quedó prohibida la comercialización de las canciones de Pink Floyd vía Internet.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#The_Wall_y_la_partida_de_Richard_Wright
http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#La_era_Gilmour_y_la_partida_de_Roger_Waters
http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#Retorno_de_Richard_Wright_y_final_de_Pink_Floyd

http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#Futuro_del_grupo
http://es.wikipedia.org/wiki/Pink_floyd#Trabajos_en_solitario