domingo, 16 de diciembre de 2018

Estrenos de la Semana 14 Diciembre de 2018 y Podcast 5x14 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 14 Diciembre de 2018.

Acuarela: Una película de Silvio Soldini.

El pasado viernes 14 de diciembre se estrenó en las carteleras españolas "Acuarela", una cinta dirigida por el cineasta italiano Silvio Soldini y protagonizada por Valeria Golino y Adriano Giannini... que encarnan respectivamente a Emma y Teo: una doctora que ha conseguido salir adelante en su profesión, a pesar de la ceguera permanente que padece, y un paciente que queda prendado al instante de ella. Desde entonces, la química entre ambos es innegable y deciden comenzar una relación, que causa todo tipo de prejuicios para aquellos que conocen la misma; sin embargo, lo que Emma no sabe es que Teo, además de su trabajo estable y su hogar, tiene también una esposa, que comienza a sospechar sobre "los días de voluntariado con una ciega" en los que participa su marido.

sábado, 15 de diciembre de 2018

Nominaciones a los premios Goya 2019

La Academia anunció el pasado miércoles 12 de diciembre los nominados a la 33 edición de los Premios Goya, galardones que se entregarán el próximo sábado 2 de febrero en Sevilla. En un acto que ha contado con la presencia de Mariano Barroso, presidente de la institución, y bajo la supervisión de la notario Eva Sanz, los intérpretes Rossy de Palma y Paco León han sido los encargados de desvelar los aspirantes a las 28 categorías.

Con 13 nominaciones, El reino es la cinta con más opciones en los galardones, entre ellas Mejor Película y Mejor Dirección. Le siguen Campeones, con 11 nominaciones, y Carmen y Lola y Todos lo saben, ambas con ocho opciones a galardón. Por otra parte, Campeones, de Javier Fesser; Carmen y Lola, de Arantxa Echevarría; El reino, de Rodrigo Sorogoyen; Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta; y Todos lo saben, de Asghar Farhadi, se medirán por el Goya a Mejor Película.

Estrenos de la Semana 5 Diciembre de 2018 y Podcast 5x13 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 5 Diciembre de 2018.

martes, 11 de diciembre de 2018

Nominaciones a los Globos de Oro 2019


La Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood ha dado a conocer la lista de nominados de la 76ª edición de los Globos de Oro, que se entregarán el 6 de enero de 2019. Andy Samberg y Sandra Oh serán los encargados en esta edición de presentar la ceremonia, que se celebrará en el hotel Beberly Hilton, de Beberly Hills.

viernes, 7 de diciembre de 2018

Nominaciones Premios Feroz 2019

Los premios Feroz vuelven un año más para celebrar lo mejor del cine y la televisión española del último año. Esta será la sexta edición, y parece que fue ayer cuando nacieron estos premios entregados por los periodistas y críticos de cine... que en esta edición cuenta con más de 200 miembros de la AICE (Asociación de Informadores Cinematográficos de España), que han escogido lo más destacado del año en cine y series de televisión nacionales.

Parten como favoritos la serie "Arde Madrid" (con 7 candidaturas), así como las películas "Quién te cantará" de Carlos Vermut y "El reino" de Rodrigo Sorogoyen, con 8 y 10 nominaciones respectivamente. Los directores de cine Javier Ambrossi y Javier Calvo, (más conocidos como 'Los Javis') fueron los encargados de dar a conocer los candidatos el pasado martes 4 de diciembre. Los premios se entregarán en una ceremonia, que cumple ya seis ediciones, que tendrá lugar el sábado 19 de enero en el Bilbao Arena (Bilbao).

miércoles, 5 de diciembre de 2018

Estrenos de la Semana 30 Noviembre de 2018 y Podcast 5x12 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 30 Noviembre de 2018.

Clásicos Modernos: "Match point", de Woody Allen.

INTERESANTE REFLEXIÓN SOBRE EL AZAR Y EL DESTINO

"Match Point" supuso un punto de inflexión en la filmografía del director estadounidense Woody Allen, debido a que fue su primera película rodada íntegramente fuera de Nueva York, su ciudad predilecta.

El director de maravillosas películas, tales como "Annie Hall" (1976) (que está considerada por muchos como una de las mejores comedias de la historia del cine), "Manhattan" (1979), "La rosa púrpura del Cairo" (1985), "Hannah y sus hermanas" (1986), o las más recientes "Cafe society" (2016) y "Wonder Wheel" (2017), entre otras... no contaba con el favor de la crítica en el momento de abordar esta cinta, afirmando que realizaba comedias ligeras cortadas siempre por el mismo patrón; resumiendo, que de algún modo se había estancado, perdiendo aquel toque genial que le caracterizó durante las décadas de los setenta y ochenta. Quizás la razón principal de la pérdida de su genialidad se debiera a la tormentosa ruptura matrimonial con Mia Farrow a principios de los noventa; la mujer (y una de sus musas más importantes) con la que estuvo casado durante más de una década.

lunes, 3 de diciembre de 2018

Apuntes para una película de atracos: Un documental de León Siminiani.

El próximo viernes 5 de diciembre se estrena en las carteleras españolas "Apuntes para una película de atracos", un documental escrito y dirigido por León Siminiani, en el cual nos relata la historia de Elías, un cineasta que soñaba con realizar una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de 'El Robin Hood de Vallecas', el líder de 'la banda de las alcantarillas'. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. 'El Robin Hood' acepta que vaya a la cárcel a visitarle.

Su director León Siminiani nos relata de primera mano como fue la experiencia de rodar su segundo largometraje: "La primera vez que vi a Flako, el líder de la Banda del Rayo, pactamos no hablar de sus atracos hasta que se celebrase el juicio a fin de preservar su defensa en el proceso judicial. Así que no quedaba otra que contarnos la vida. Poco a poco llegamos a conocernos muy bien en un cubículo de comunicación de la prisión de Estremera-Madrid VII".

sábado, 1 de diciembre de 2018

Estrenos de la Semana 23 Noviembre de 2018 y Podcast 5x11 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 23 Noviembre de 2018.

martes, 27 de noviembre de 2018

Clásicos Modernos: "Celda 211", de Daniel Monzón.

DESCENSO A LOS INFIERNOS CARCELARIOS

A lo largo de la historia del cine español cabe decir que no se han prodigado demasiado los filmes enmarcados en el subgénero del drama carcelario; sin embargo, no es una razón plausible para encontrar auténticas joyas, tales como: el clásico inspirado en hechos reales “La fuga de Segovia” (Imanol Uribe, 1981), la deliciosa comedia  “Truhanes” (Miguel Hermoso, 1983), la solvente e interesante “Horas de luz” (Manolo Matji, 2004), el fascinante alegato contra el ‘garrote vil’ (1)  “Salvador (Puig Antich)” (Manuel Huerga, 2006) o ésta que nos concierne, titulada “Celda 211”, que se postula como el mejor drama carcelario jamás realizado en nuestro país.

“Celda 211” está dirigida por el siempre interesante realizador mallorquín Daniel Monzón, responsable de filmes como "El corazón del guerrero (2000)", "La caja Kovak" (2006), "El Niño (2014) que puedes ver en esta página— y la más reciente "Yucatán" (2018); además, está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul; y asimismo, cuenta con un reparto de altos vuelos, compuesto por un portentoso Luis Tosar, Alberto Ammann (que debuta en la actuación de manera brillante) y los veteranos Antonio Resines y Carlos Bardem.

martes, 20 de noviembre de 2018

Arranca la IX edición del Fantasti’CS de Castellón.

El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología y la informática, el cine no tendría base material en qué sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color, eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas "nobles", para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

Ellos son los protagonistas de un sector vital y dinámico, de un mundo cinematográfico en el que los proyectos nacen de sueños, que luego se convierten en ideas, y más tarde se hacen realidad con el trabajo de cientos de miles de profesionales. Un sector en el que se unen el arte, la cultura, la tecnología, la industria y el marketing. Es un mundo que no deja indiferente a nadie, hecho de obras cinematográficas que nos atrapan para siempre... y las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, trabajan a destajo desde hace 9 ediciones con los protagonistas del sector, para promocionar y divulgar todas esas obras que por fin se hacen realidad.

Estrenos de la Semana 16 Noviembre de 2018 y Podcast 5x10 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 16 Noviembre de 2018.

sábado, 17 de noviembre de 2018

Shut Up And Play The Piano: Un viaje lleno de música y megalomanía de la mano de Chilly Gonzales.

El pasado viernes 16 de noviembre se estrenó en las carteleras españolas el documental "Shut Up And Play The Piano", dirigido por Philipp Jedicke, que nos propone un interesante viaje lleno de música y megalomanía de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.

Su máximo artífice Philipp Jedicke, un periodista especializado en la música y la cultura, nos habla de su contacto con el artista canadiense: «Cuando conocí a Gonzo (Chilly Gonzales) por primera vez en 2014, me fascinó su autoconciencia como artista. En un arrebato de espontaneidad, le pregunté si podía hacer un documental sobre él. Simplemente me dijo “Sí, adelante”. Unas semanas después, estaba sentado con dos cajas llenas de cintas de video. La pregunta fue: ¿cómo puedo retratar a un músico y showman como es Chilly Gonzales en un documental de 90 minutos?».

viernes, 16 de noviembre de 2018

Crítica de "Disobedience", de Sebastián Lelio.

CANCIÓN DE AMOR FRENTE A LA INTRANSIGENCIA

Desde "La sagrada familia" (2006), su primer largometraje, el cineasta chileno Sebastián Lelio se ha metido siempre entre “las patas de los caballos”, como él dice. Ha tocado conflictos, prejuicios e hipocresías de nuestras sociedades contemporáneas que llevan al espectador a “pensarlo todo de nuevo”; sin embargo, nunca lo ha hecho desde la postura del provocador o del denunciante, que en el fondo es la más convencional, y “aburrida” de las formas, tal y como añadiría él. Si en su multipremiada "Gloria" (2013) encontró el adecuado tono pop para contar las peripecias vitales, amorosas y sexuales de una mujer solitaria a punto de entrar “en el otoño de la vida”, y en la oscarizada "Una mujer fantástica" (2017) abordó un brillante melodrama sobre la historia de amor de una mujer transexual; ahora, en "Disobedience", se mete de lleno en el corazón de Londres para relatarnos una intensa aproximación al lesbianismo, dentro de los severos y cohibidos límites de la comunidad judío-ortodoxa. (1)

lunes, 12 de noviembre de 2018

Estrenos de la Semana 9 Noviembre de 2018 y Podcast 5x09 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 9 Noviembre de 2018.

El cineasta italiano Matteo Garrone vuelve con "Dogman".

El pasado viernes 9 de noviembre se estrenó en las carteleras españolas "Dogman", la última película del prestigioso cineasta italiano Matteo Garrone, director de la también brillante "Gomorra". 

Protagonizada por Marcello Fonte,  Edoardo Pesce y Nunzia Schiano, "Dogman" nos relata una historia basada en hechos reales, que gira en torno a Marcello un hombre que vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, situada en las afueras de la ciudad donde impera la ley del más fuerte. También comparte momentos con su adorada hija Alida y mantiene una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

viernes, 9 de noviembre de 2018

Crítica de "Bohemian Rhapsody", de Bryan Singer.

LAS LEYENDAS VIVEN PARA SIEMPRE

Hablar de Queen es hacerlo de una de las bandas más importantes de la historia de la música. Sin duda, es un grupo que ha trascendido mucho más allá de su estilo de rock duro; y sobre todo, mucho más allá de la propia escena musical, para formar parte del imaginario cultural colectivo. Todo ello gracias al inmenso carisma que destilaba su vocalista y líder Freddie Mercury, quizás el mejor cantante que haya podido existir durante todo el Siglo XX, así como la conmoción que produjo en su momento su triste fallecimiento a causa del SIDA, que lo convirtió definitivamente en una leyenda. También gracias a la alta técnica musical de todos sus miembros, capaces de crear himnos por doquier. Posiblemente Queen es, junto a The Beatles, la banda que más himnos ha creado. Cualquier persona conoce al menos una canción de esta mítica banda. Su grandeza y su atemporalidad han permitido convertir a Queen en un fenómeno universal, que se va transmitiendo de generación en generación, desde sus inicios a principios de la década de 1970 hasta nuestros días, en los cuales la banda (con otro cantante) (1) consigue siempre agotar las entradas de todos los conciertos que da, casi treinta años después de la muerte de Freddie Mercury. Algo insólito al alcance de muy pocos artistas.

lunes, 5 de noviembre de 2018

Estrenos de la Semana 31 Octubre de 2018 y Especial "La noche de Halloween".


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 31 Octubre de 2018.

Una receta familiar: Cocina y tradición para alimentar nuestras almas.

Eric Khoo (Singapur, 1965) es un reconocido director de cine y el fundador de Zhao Wei Films y Gorylah Pictures. Eric Khoo ha conseguido poner en el mapa cinematográfico su isla natal. Es el primer singapurense en dirigir películas con recorrido en reconocidos festivales como Berlin, Venecia o Cannes. El centro Pompidou de París ha promovido una retrospectiva de su trabajo; y además, fue el presidente del jurado en el Festival Internacional de Locarno en 2010. Un año después, su primera película de animación, "Una vida errante" (Tatsumi, 2011), tuvo su premiere estadounidense en el MOMA de Nueva York y fue una de las películas invitadas en la 64 edición del Festival de Cannes. En los últimos años sus proyectos se han inspirado en la historia de su país natal, Singapur, como por ejemplo su último trabajo tras las cámaras, titulado “Una receta familiar (Ramen shop)”, que presentó en la pasada edición del Festival de San Sebastián, formando parte de la categoría de Culinary Zinema.

domingo, 4 de noviembre de 2018

El fotógrafo de Mauthausen: Españoles en los campos de concentración Nazi.

El pasado viernes 26 de octubre se estrenó en las carteleras españolas "El fotógrafo de Mauthausen", un filme histórico basado en hechos reales sobre el fotógrafo Francisco Boix, dirigido por Mar Targarona en el que quizás sea su trabajo más ambicioso, y que está protagonizado por Mario Casas (Bajo la piel de lobo), Alain Hernández (Plan de fuga), Marc Rodríguez (Menú degustació), Joan Negrié (Cerca de tu casa) y Macarena Gómez (Pieles).

Francesc Boix fue un preso que trabajó en el laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideraron la organización clandestina, Boix arriesgó su vida para poner en marcha un plan: la evasión de unos negativos que demostrarían al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en ese campo de concentración. Miles de imágenes que muestran desde dentro el horror cotidiano de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

martes, 30 de octubre de 2018

Estrenos de la Semana 26 Octubre de 2018 y Podcast 5x08 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 26 Octubre de 2018.

lunes, 29 de octubre de 2018

Clásicos Modernos: "Tesis", de Alejandro Amenabar.

FASCINACIÓN POR LA VIOLENCIA AUDIOVISUAL

En 1990, el director español de origen chileno Alejandro Amenábar, inició sus estudios de imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, pero ya entonces se sentía urgido por poner en marcha sus primeros proyectos como realizador, y así lo hizo, aunque este hecho le propiciara no asistir a multitud de clases. Cuando prácticamente estaba a punto de licenciarse, tuvo que abandonar los estudios por culpa de un suspenso: la asignatura en cuestión era precisamente realización; sin embargo, por aquel entonces ya había rodado sus primeros cortometrajes, en los que no sólo ejerció de director, sino también como guionista, protagonista, autor de la banda sonora y montador. Aquellos trabajos son: “La cabeza” (1991), que obtuvo el primer premio de la Asociación Independiente de Cineastas Amateurs (AICA), e “Himenóptero” (1992), cuya proyección en el Festival de Elche despertó los elogios de Bigas Luna y sobre todo el interés de otro director, José Luis Cuerda, quien a partir de entonces ejerció de mecenas del joven realizador.

viernes, 26 de octubre de 2018

El gran cineasta Carlos Vermut vuelve con "Quién te cantará".

Este viernes 26 de octubre se estrena en las carteleras españolas "Quién te cantará", la nueva y esperada película escrita y dirigida por Carlos Vermut, uno de los cineastas más destacados y con más proyección del cine español, y que cuenta con un elenco excepcional compuesto por Najwa Nimri (Vis a vis), Eva Llorach (Gente en sitios), Carme Elias (Planes para mañana), Natalia de Molina (Animales sin collar), Inma Cuevas (La zona) y Julián Villagrán (Abracadabra).

La premisa nos cuenta la historia de Lila Cassen (interpretada por Najwa Nimri), una mujer que era la cantante española con más éxito de los noventa, hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Por otra parte,  Violeta (encarnada por Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (que da vida Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.

miércoles, 24 de octubre de 2018

Estrenos de la Semana 19 Octubre de 2018 y Podcast 5x07 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 19 Octubre de 2018.

domingo, 21 de octubre de 2018

Jaime Rosales vuelve con un intenso drama familiar: "Petra", protagonizado por Barbara Lennie.

El pasado viernes 19 de octubre se estrenó en las carteleras españolas "Petra", la última película tras las cámaras del interesante cineasta español Jaime Rosales, un intenso drama familiar protagonizado por Bárbara Lennie, Àlex Brendemühl y Marisa Paredes.

Su premisa se centra en Petra, una mujer que no sabe quién es su padre, ya que se lo han ocultado a lo largo de su vida. Tras la muerte de su madre inicia una búsqueda que le conduce a Jaume, un célebre artista plástico poderoso y despiadado. En su camino por conocer la verdad, Petra también entra en contacto con Lucas, hijo de Jaume, y Marisa, esposa de Jaume y madre de Lucas. A partir de ese momento, la historia de estos personajes se va entretejiendo en una espiral de maldad, secretos familiares y violencia que los lleva a todos al límite. El destino dará un giro a su lógica cruel abriendo un camino para la esperanza y la redención.

viernes, 19 de octubre de 2018

Lee Chang-dong vuelve tras las cámaras con "Burning", ganadora del premio Fipresci en Cannes.

El cineasta surcoreano Lee Chang-dong comenzó su carrera en el teatro a los veinte años y luego pasó a trabajar como novelista. Hizo su debut como director de cine con “Green fish”, una película negra ‘única en su género’. Si “Green fish” fue una exploración de las convenciones del género y del mundo real, continuó su exploración de la mezcla de vida y cine con “Peppermint candy”, en la que experimentó con una narrativa usando flashbacks, y “Oasis”, en la que cuestionó la naturaleza de la verdadera comunicación entre la gente. Fue con estas dos últimas películas que recibió la aclamación de la crítica, así como el éxito popular, sin mencionar la proyección internacional. Con “Oasis” ganó el premio al mejor director, así como a mejor actriz (para Moon so-ri) en el Festival de Cine de Venecia. En 2003, fue nombrado Ministro de Cultura y Turismo de su país. Cuando fue relevado de su posición oficial, dirigió su cuarta película, “Secret sunshine”. La excelente actuación de su protagonista Jeon Do-yeon como el atormentado Shin-ae le valió el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes en 2007. Su quinta película, “Poetry” ganó el premio al mejor guión del 63 Festival de Cine de Cannes y ganó prestigiosos premios en varios festivales de cine tanto nacionales, como internacionales. Ocho años después de “Poetry”, vuelve nuevamente a colocarse tras las cámaras con “Burning”, una película que se estrena en las carteleras españolas este viernes 19 de octubre.

martes, 16 de octubre de 2018

Estrenos de la Semana 12 Octubre de 2018 y Podcast 5x06 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 12 Octubre de 2018.

lunes, 15 de octubre de 2018

Análisis: ¿Cuál es la relación entre "Basada en hechos reales" de Roman Polanski y "Tully" de Jason Reitman?


Si me lo permitís, me gustaría comentar dos películas conjuntamente pero que son totalmente distintas entre sí, de dos cineastas que no tienen nada que ver el uno con el otro; sin embargo, estos dos films están unidos por una estructura narrativa que comparte cierto punto de vista; o más concretamente, un tipo de personaje que se convierte en el detonante de la historia. Las películas en cuestión son "Basada en hechos reales" de Roman Polanski (1) y "Tully" de Jason Reitman (2). Sí, como decía antes, no tienen nada que ver entre sí, pero las he visto hace poco y repito, hay un personaje en cada una de las propuestas que son bastante similares.

domingo, 14 de octubre de 2018

Clásicos Modernos: "Falso culpable", de Alfred Hitchcock.

EL DESASOSIEGO DE UN HOMBRE ACUSADO INJUSTAMENTE.

Dos años antes de realizar "Vértigo", considerada hoy en día mejor película de todos los tiempos, el cineasta británico Alfred Hitchcock, que se encontraba en el cenit de su carrera debido a títulos tan emblemáticos como "La soga" o "Crimen perfecto" entre otros, así como la fantástica serie de televisión "Alfred Hitchcock Presenta", dirigió la que posiblemente sea su película más sombría y subversiva: "Falso Culpable". Titulada "The wrong man" en inglés —que en su traducción literal al castellano significa 'el hombre equivocado'—, dejó de lado aquel suspense que lo encumbró al estrellato para firmar un demoledor drama, basado en la historia real de un error judicial, que fue publicada el 29 de junio de 1953 por Herbert Brean, en un artículo titulado "A Case of Identity" para la prestigiosa revista Life. (1) Este suceso fue protagonizado por Cristopher Balestrero, un hombre honrado, felizmente casado y con ciertos apuros económicos, que trabaja como músico en el prestigioso Storke Club de Manhattan, que fue acusado erróneamente de robar en un oficina de correos, tras haber sido confundido por los mismos empleados, cuando Balestrero se disponía a solicitar un préstamo sobre su póliza, unas semanas después del incidente.

lunes, 8 de octubre de 2018

Estrenos de la Semana 5 Octubre de 2018 y Podcast 5x05 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 5 Octubre de 2018.

Climax, el triunfal regreso del visceral cineasta Gaspar Noé.

Si odiaste “Solo contra todos”, aborreciste “Irreversible”, detestaste “Enter de Void” y despreciaste “Love”… prueba ahora con “Climax” de Gaspar Noé, abanderado de la 'New French Extremity'... su nueva película que aterriza en las carteleras españolas este viernes 11 de octubre.

Se trata de una cinta que realiza una modesta representación de la alegre y triste realidad, que nos sumerge en plena década de 1990, en la cual veinte jóvenes bailarines de danza urbana se reúnen para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, para realizar su último baile común y luego hacer una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría...

Entrevista a Edouard Deluc, director de "Gauguin, viaje a Tahití".

El pasado viernes 5 de octubre se estrenó en las carteleras españolas "Gauguin, viaje a Tahití", un interesante biopic, dirigido por Edouard Deluc y protagonizado por Vincent Cassel, centrado en la figura del pintor post-impresionista francés Paul Gauguin, en el que su uso experimental del color y su estilo sintetista fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo, teniendo a la postre una gran influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse.

Su director, Edouard Deluc, nos expone todas las claves de su interesante último trabajo detrás de las cámaras, por medio de una entrevista proporcionada por la distribuidora Vercine.

martes, 2 de octubre de 2018

Estrenos de la Semana 28 Septiembre de 2018 y Podcast 5x04 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 28 Septiembre de 2018.

Cold War: Una apasionada historia de amor con la Guerra Fría como telón de fondo.

El próximo viernes 5 de octubre se estrena en las carteleras españolas la nueva película del cineasta polaco Pawel Pawlikowski, titulada "Cold War", protagonizada por Joanna Kulig y Tomasz Kot, y que nos relata una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, con la Guerra Fría como telón de fondo.

"Cold War" está dedicada a los padres de Pawel Pawlikowski, cuyos nombres comparten los protagonistas. Los verdaderos Wiktor y Zula murieron en 1989, justo antes de que cayera el Muro de Berlín. Pasaron 40 años juntos de forma intermitente, rompiendo, peleándose y castigándose a ambos lados del Telón de Acero. «Eran personas fuertes y maravillosas, pero como pareja eran un auténtico desastre» —afirma Pawlikowski—. Aunque los datos de la pareja ficticia del realizador son bastante diferentes a los reales, el director de "Ida" llevaba casi diez años pensando en la forma de contar la historia de sus padres. ¿Cómo llevar a la pantalla todas esas idas y venidas? ¿Qué hacer con un período tan prolongado de tiempo? «Visto desde fuera, sus vidas no parecían tener un gran interés dramático. A pesar de que mis padres y yo estábamos muy unidos, yo era su único hijo, cuanto más pensaba en ellos después de que hubieran fallecido, menos los entendía»

lunes, 1 de octubre de 2018

Crítica de "Mary y la flor de la bruja", de Hiromasa Yonebayashi.

HEREDEROS DEL ESTILO GHIBLI.

El 1 de septiembre de 2013, Hayao Miyazaki, el maestro de la animación japonesa y cofundador del Studio Ghibli, anunció que su película "El viento se levanta" sería su último largometraje, y que se retiraría como director de proyectos de animación de Ghibli. Este suceso desencadenó un año después el cierre del estudio de animación, ya que según las declaraciones de Toshio Suzuki, productor del estudio y uno de los fundadores, fue un duro golpe la salida y jubilación del director de "El viaje de Chihiro" (1). Ese mismo año, también se anunció que "El cuento de la princesa Kaguya" (Kaguya-hime no Monogatari, 2013) de Isao Takahata y "El recuerdo de Marnie" (Omoide no Mânî, 2014) de Hiromasa Yonebayashi serían las dos últimas películas realizadas y producidas por el Studio Ghibli. A fecha de hoy, es necesario puntualizar que Ghibli, tras un proceso de reestructuración interna reabrió sus puertas, produciendo películas como "La tortuga roja" (La tortue rouge, 2016) de Michael Dudok de Wit, o anunciando el regreso del maestro Miyazaki para el 2020; no obstante, eso es harina de otro costal. (2)

lunes, 24 de septiembre de 2018

Estrenos de la Semana 21 Septiembre de 2018 y Podcast 5x03 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 21 Septiembre de 2018.

The Rider: Un genuino retrato de la América profunda.

Mientras hacía su primera película "Songs My Brothers Taught Me" en la Reserva India de Pine Ridge en 2013, la cineasta estadounidense de ascendencia china Chloé Zhao conoció a un grupo de vaqueros Lakota. A pesar de la tez clara que tienen algunos, lo cierto es que nacieron y se criaron en la reserva y son sioux Oglala Lakota y vaqueros por vocación. Llevan plumas en sus sombreros para honrar su ascendencia lakota que quiere decir vaquero indio una auténtica contradicción en un país como Estados Unidos. Chloé estaba fascinada con ellos y terminó eligiendo a algunos de ellos como actores secundarios para su nueva película tras las cámaras: "The Rider", que aterrizó en nuestras carteleras el pasado viernes 21 de septiembre.

martes, 18 de septiembre de 2018

Ganadores Premios Primetime Emmy Awards 2018



Los premios Primetime Emmy son uno de los premios Emmy presentados por la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión, en reconocimiento a lo mejor del año en la programación televisiva estadounidense en horario primetime. 

A continuación os dejamos con el listado completo de los premiados, ordenados por categorías:

viernes, 14 de septiembre de 2018

Estrenos de la Semana 14 Septiembre de 2018 y Podcast 5x02 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 14 Septiembre de 2018.

jueves, 13 de septiembre de 2018

Clásicos Modernos: "Lake Mungo", de Joel Anderson.

LA MISTERIOSA MUERTE DE ALICE PALMER

En 1999, con el cambio de milenio a la vuelta de la esquina, se estrenó una película que dio un vuelco importante en la concepción de las películas de terror. "El proyecto de la bruja de Blair" (The Blair Witch Project, Eduardo Sánchez y Daniel Myrick) introdujo en el género el estilo del ‘found footage’ —también conocido como 'falso documental'—, caracterizado en mayor medida por las imágenes de grabaciones domésticas sin pulir y de origen supuestamente real; es decir, lo que se conoce como ‘metraje encontrado’. Es conveniente recordar que a principios de los 80 el cineasta italiano Ruggero Deodato ya utilizó esta técnica para su obra cumbre “Holocausto caníbal” (Cannibal Holocaust, 1980), convirtiéndose en la precursora; sin embargo, fue la cinta de Sánchez y Myrick la que puso de moda esta técnica narrativa. La cinta de la ‘bruja de Blair’ se aprovechó de una inteligente campaña viral, cuando internet aun se encontraba en pañales, poniéndole el acento en la supuesta autenticidad de sus imágenes, propiciando que numerosos cineastas eligieran esta técnica para realizar una multitud de películas de terror que coparon el género, alcanzando su máximo apogeo en torno a 2007, año en el que se estrenaron los títulos más relevantes hasta la fecha: "Paranormal Activity" (Oren Peli), "Recuerdos perversos" (The Poughkeepsie Tapes, John Erick Dowdle), la fantástica cinta española "[•REC]" (Jaume Balagueró y Paco Plaza), la 'monster movie' producida por J.J. Abrams "Monstruoso" (Cloverfield, 2008) y hasta el ‘padre’ del zombie moderno George A. Romero se quiso sumar al movimiento con "El diario de los muertos" (Diary of the Dead). De entre toda esta vorágine de películas que se produjeron, hay una modesta cinta australiana que se desmarca del resto por su originalidad a la hora de usar estos recursos narrativos: "Lake Mungo". Estrenada en 2008, se trata de la ópera prima de Joel Anderson, y que a la postre se convertiría en su única película, junto con el misterioso cortometraje "The Rotting Woman" (2002), que escribió y dirigió previamente.

miércoles, 12 de septiembre de 2018

Entrevista a José Manuel Villena, autor de la segunda edición del fanzine "Krono Avengers".

Hace poco más de un año, nuestro compañero y amigo José Manuel Villena publicó 'Krono Avengers', un nuevo fanzine que sigue la misma estela que su anterior trabajo editorial, 'El Kronomonstruo'; pero recopilando en esta ocasión todas las publicaciones de los superhéroes más poderosos de la Tierra, 'Los Vengadores'... qué tan de moda están ahora con las películas del 'Multiverso Cinemático de Marvel'. Pues bien, José Manuel desde entonces ha ido reuniendo nueva información al respecto y ha querido realizar una debida compilación de lo ya hecho, junto con el nuevo material descubierto, y así nace la segunda edición del primer volumen del 'Krono Avengers'... una edición bastante más ampliada (y completa) en el que abarca más de tres décadas de los cómics publicados de estos valientes superhéroes... así que no hemos querido perder la ocasión para hablar con nuestro compañero para que nos cuente de primera mano todos los entresijos de una obra tan voluminosa como impresionante...

viernes, 7 de septiembre de 2018

Carmen y Lola. Una película de Arantxa Echevarria.

Este viernes 7 de septiembre se estrena en las carteleras españolas "Carmen y Lola", escrita y dirigida por Arantxa Echevarria, y protagonizada por Zaira Romeno y Rosy Rodríguez, que encarnan a dos adolescentes gitanas del extrarradio de Madrid que tratan de llevar hacia delante su romance, en una cultura donde la homosexualidad es un tabú y las jóvenes parecen estar destinadas a casarse y tener muchos hijos. Esta película nos adentra en los retos a los que deben enfrentarse sus protagonistas en esta complicada relación.

Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible; sin embargo, un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola y descubre un mundo que, inevitablemente, las lleva a ser rechazadas por sus familias.

Estrenos de la Semana 7 Septiembre de 2018 y Podcast 5x01 de "El Perfil de Hitchcock"


Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 7 Septiembre de 2018.

miércoles, 29 de agosto de 2018

Julio Cable estrena nuevo disco: “Capitalismo zombie y playa”.

La trayectoria de Julio Cable parece proyectarse una y otra vez sobre un bucle que armoniza una sempiterna pasión por el pop y su propia memoria vital. Desde sus inicios con el grupo gaditano 'Fondo Perdido' y, sobre todo, de la mano de su momento de gloria mediática a la cabeza de 'Los Cables', su música ha logrado conjugar ambos factores para relanzarse, robusteciendo su confianza en el formato canción pop. Justo esa vocación fue la que lo condujo a (re)impulsar su trayectoria en solitario en 2013, enarbolando el apellido de su antigua banda, después de unos años de resacas y dudas.  

viernes, 24 de agosto de 2018

Los Futbolismos: El Club de los 9.

Este viernes 24 de agosto se estrena en las carteleras españolas "Los futbolismos", dirigida por Miguel Ángel Lamata, que cuenta con un excepcional elenco compuesto por Carmen Ruiz (Es por tu bien), Toni Acosta (El mejor verano de mi vida), Jordi Aguilar (La Catedral del Mar), Alejandro Arestegui (La cosecha), María José Moreno (Nuestros amantes) y Joaquín Reyes (Cuerpo de Élite), y que nos narra una comedia de aventuras y misterio protagonizada por una pandilla de niños, basada en la novela de Roberto Santiago "El misterio de los árbitros dormidos".

Pakete, Helena y el resto de sus compañeros de colegio tienen una gran habilidad para meterse en todo tipo de aventuras. Todos juegan en el equipo de fútbol infantil de Soto Alto, sobre el cual han descubierto un increíble misterio, uno que parece amenazar a la continuidad de la pandilla e incluso a la amistad que existe entre todos. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? A través de un pacto secreto crean 'Los Futbolísimos' con un objetivo en mente: resolver el enigma con su ingenio y poder mantenerse unidos.

domingo, 19 de agosto de 2018

Entrevista a Iram Haq, directora de "El viaje de Nisha".

Tras cosechar innumerables éxitos con su primer largometraje, "I Am Yours", que se estrenó en el prestigioso Festival de Toronto en 2013, obteniendo desde entonces numerosos premios en festivales alrededor del mundo, y además fue la película que representó a Noruega en los premios Oscar en la categoría de habla no inglesa; la cineasta noruega Iram Haq nos presenta su nuevo filme: "El viaje de Nisha". Escrito y dirigido por ella misma, su segunda incursión tras las cámaras nos relata una angustiosa experiencia personal, cuando fue secuestrada por sus padres con catorce años y enviada a vivir en Pakistán; en el que además, retrata la amenaza real en Europa de las prácticas brutales contra las mujeres. Iram Haq nos cuenta todos los entresijos de su interesante último trabajo, a través de una entrevista que nos ha proporcionado la distribuidora Avalon.

viernes, 17 de agosto de 2018

El Pacto: La opera prima de David Victori.

Este viernes 17 de agosto se estrena en las carteleras españolas "El pacto", en el que David Victori debuta como director y guionista. Un elegante y atmosférico thriller sobrenatural, protagonizado por Darío Grandinetti, la debutante Mireia Oriol, y una gran Belén Rueda que vuelve al género terrorífico ocho años después de "Los ojos de Julia" (Guillem Morales. 2010).

El argumento de "El Pacto" gira en torno a Mónica, una mujer que adora a Clara, su hija adolescente. Pero un día la joven es encontrada inconsciente, como si hubiese entrado en un inexplicable y profundo coma. Ante esta situación, los expertos ven complicado que la joven despierte, por lo que parece que tiene las horas contadas. Por eso, en medio de un gran dolor, Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, toma una decisión que traerá importantes consecuencias. Gracias a ello, Clara vuelve a la vida milagrosamente. Así comienza el viaje hacia el infierno de Mónica. 

lunes, 6 de agosto de 2018

Entrevista a Martin Provost, director de "Dos mujeres".

Martin Provost nació en Brest en 1959. Comenzó su carrera muy joven como actor tanto de teatro como de cine. A principios de los años ochenta organizó su primera obra de teatro, Le voyage immobile, estrenado en el teatro de Ivry. Entonces se incorporó a la Comédie Française de la cual llegó a ser miembro. Luego dejó de actuar para dedicarse completamente a escribir y a producir. Tras dirigir un par de cortometrajes, a finales de los 90 debutó con "Tortilla y Cinema" y desde entonces no ha parado de triunfar. Por ejemplo, en 2008 "Séraphine" cosechó tanto el aplauso de la crítica como un gran éxito comercial. Atrajo a casi 850,000 aficionados del cine y recibió siete premios César, entre los cuales se incluyen los de mejor guión original y mejor actriz para Yolande Moreau.

Ahora, en este año 2018, ha conseguido algo insólito, reunir por primera vez a Catherine Frot y Catherine Deneuve en una película. Titulada "Dos mujeres", nos relata la historia de Claire, una matrona que adora su trabajo, por lo que su vida se complica ante el inminente cierre de la sección de maternidad en la que trabaja. Como si no fuera suficiente, todo se enreda más con el regreso de Beatrice, una mujer caprichosa que era amante de su difunto padre y a la que no veía desde hacía cuarenta años.

Provost nos habla en profundidad de su última película, que se ha estrenado en nuestras carteleras el pasado viernes 3 de agosto, a través de una entrevista que nos ha proporcionado la distribuidora A Contracorriente Films.

sábado, 4 de agosto de 2018

Estrenos veraniegos: Agosto 2018


Repaso a las mejores películas de estreno que podremos ver en la cartelera española en estos meses veraniegos... en esta ocasión, los de Agosto de 2018.

Cine y Expedientes X Vol.2 y Opera Prima: De la Independencia al Blockbuster

Cine y Expedientes X Vol.2 y Opera Prima: De la Independencia al Blockbuster
Si te gusta el cine y el misterio... No te quedes sin ellos!!!