Clásicos Modernos: "Celda 211", de Daniel Monzón.

DESCENSO A LOS INFIERNOS CARCELARIOS

A lo largo de la historia del cine español cabe decir que no se han prodigado demasiado los filmes enmarcados en el subgénero del drama carcelario; sin embargo, no es una razón plausible para encontrar auténticas joyas, tales como: el clásico inspirado en hechos reales “La fuga de Segovia” (Imanol Uribe, 1981), la deliciosa comedia  “Truhanes” (Miguel Hermoso, 1983), la solvente e interesante “Horas de luz” (Manolo Matji, 2004), el fascinante alegato contra el ‘garrote vil’ (1)  “Salvador (Puig Antich)” (Manuel Huerga, 2006) o ésta que nos concierne, titulada “Celda 211”, que se postula como el mejor drama carcelario jamás realizado en nuestro país.

“Celda 211” está dirigida por el siempre interesante realizador mallorquín Daniel Monzón, responsable de filmes como "El corazón del guerrero (2000)", "La caja Kovak" (2006), "El Niño (2014) —que puedes ver en esta página— y la más reciente "Yucatán" (2018); además, está basada en la novela homónima de Francisco Pérez Gandul; y asimismo, cuenta con un reparto de altos vuelos, compuesto por un portentoso Luis Tosar, Alberto Ammann (que debuta en la actuación de manera brillante) y los veteranos Antonio Resines y Carlos Bardem.

Arranca la IX edición del Fantasti’CS de Castellón.

El cine compendia y se basa en todas las artes. Más que ninguna otra las utiliza, trasvasa y recrea, necesita de ellas, las mejora y las difunde. Sin la literatura y los escritores, sean de novela, cuento, guión o poesía, el cine no tendría argumentos. Sin la fotografía, la pintura, la escultura y la arquitectura, no tendrían soporte estético ni justificación teórica. Sin la música y la danza, la luz o el color no podría expresarse en su plenitud. Sin las ciencias, la física y la química, la tecnología y la informática, el cine no tendría base material en qué sustentarse. El cine, además, conduce a la tecnología hacia el arte, reproduce la luz y el color, eleva el movimiento y el ritmo a las alturas de las artes llamadas "nobles", para generar la fantasía, la ficción y la realidad.

Ellos son los protagonistas de un sector vital y dinámico, de un mundo cinematográfico en el que los proyectos nacen de sueños, que luego se convierten en ideas, y más tarde se hacen realidad con el trabajo de cientos de miles de profesionales. Un sector en el que se unen el arte, la cultura, la tecnología, la industria y el marketing. Es un mundo que no deja indiferente a nadie, hecho de obras cinematográficas que nos atrapan para siempre... y las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, trabajan a destajo desde hace 9 ediciones con los protagonistas del sector, para promocionar y divulgar todas esas obras que por fin se hacen realidad.

Estrenos de la Semana 16 Noviembre de 2018 y Podcast 5x10 de "El Perfil de Hitchcock"

Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 16 Noviembre de 2018.

Shut Up And Play The Piano: Un viaje lleno de música y megalomanía de la mano de Chilly Gonzales.

El pasado viernes 16 de noviembre se estrenó en las carteleras españolas el documental "Shut Up And Play The Piano", dirigido por Philipp Jedicke, que nos propone un interesante viaje lleno de música y megalomanía de la mano de Chilly Gonzales: desde la escena punk de Berlín a las orquestas filarmónicas. Una historia llena de excentricidad en la que también participan Daft Punk, Drake, Feist, Peaches y Jarvis Cocker.

Su máximo artífice Philipp Jedicke, un periodista especializado en la música y la cultura, nos habla de su contacto con el artista canadiense: «Cuando conocí a Gonzo (Chilly Gonzales) por primera vez en 2014, me fascinó su autoconciencia como artista. En un arrebato de espontaneidad, le pregunté si podía hacer un documental sobre él. Simplemente me dijo “Sí, adelante”. Unas semanas después, estaba sentado con dos cajas llenas de cintas de video. La pregunta fue: ¿cómo puedo retratar a un músico y showman como es Chilly Gonzales en un documental de 90 minutos?».

Crítica de "Disobedience", de Sebastián Lelio.

CANCIÓN DE AMOR FRENTE A LA INTRANSIGENCIA

Desde "La sagrada familia" (2006), su primer largometraje, el cineasta chileno Sebastián Lelio se ha metido siempre entre “las patas de los caballos”, como él dice. Ha tocado conflictos, prejuicios e hipocresías de nuestras sociedades contemporáneas que llevan al espectador a “pensarlo todo de nuevo”; sin embargo, nunca lo ha hecho desde la postura del provocador o del denunciante, que en el fondo es la más convencional, y “aburrida” de las formas, tal y como añadiría él. Si en su multipremiada "Gloria" (2013) encontró el adecuado tono pop para contar las peripecias vitales, amorosas y sexuales de una mujer solitaria a punto de entrar “en el otoño de la vida”, y en la oscarizada "Una mujer fantástica" (2017) abordó un brillante melodrama sobre la historia de amor de una mujer transexual; ahora, en "Disobedience", se mete de lleno en el corazón de Londres para relatarnos una intensa aproximación al lesbianismo, dentro de los severos y cohibidos límites de la comunidad judío-ortodoxa. (1)

Estrenos de la Semana 9 Noviembre de 2018 y Podcast 5x09 de "El Perfil de Hitchcock"

Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 9 Noviembre de 2018.

El cineasta italiano Matteo Garrone vuelve con "Dogman".

El pasado viernes 9 de noviembre se estrenó en las carteleras españolas "Dogman", la última película del prestigioso cineasta italiano Matteo Garrone, director de la también brillante "Gomorra". 

Protagonizada por Marcello Fonte,  Edoardo Pesce y Nunzia Schiano, "Dogman" nos relata una historia basada en hechos reales, que gira en torno a Marcello un hombre que vive su día a día entre el trabajo en su modesta peluquería para perros, situada en las afueras de la ciudad donde impera la ley del más fuerte. También comparte momentos con su adorada hija Alida y mantiene una extraña relación de inferioridad con Simoncino, un ex boxeador que aterroriza a todo el barrio. Dispuesto a recuperar su dignidad tras la enésima humillación por parte de Simoncino, Marcello ideará una venganza que traerá consecuencias inesperadas.

Crítica de "Bohemian Rhapsody", de Bryan Singer.

LAS LEYENDAS VIVEN PARA SIEMPRE

Hablar de Queen es hacerlo de una de las bandas más importantes de la historia de la música. Sin duda, es un grupo que ha trascendido mucho más allá de su estilo de rock duro; y sobre todo, mucho más allá de la propia escena musical, para formar parte del imaginario cultural colectivo. Todo ello gracias al inmenso carisma que destilaba su vocalista y líder Freddie Mercury, quizás el mejor cantante que haya podido existir durante todo el Siglo XX, así como la conmoción que produjo en su momento su triste fallecimiento a causa del SIDA, que lo convirtió definitivamente en una leyenda. También gracias a la alta técnica musical de todos sus miembros, capaces de crear himnos por doquier. Posiblemente Queen es, junto a The Beatles, la banda que más himnos ha creado. Cualquier persona conoce al menos una canción de esta mítica banda. Su grandeza y su atemporalidad han permitido convertir a Queen en un fenómeno universal, que se va transmitiendo de generación en generación, desde sus inicios a principios de la década de 1970 hasta nuestros días, en los cuales la banda (con otro cantante) (1) consigue siempre agotar las entradas de todos los conciertos que da, casi treinta años después de la muerte de Freddie Mercury. Algo insólito al alcance de muy pocos artistas.

Estrenos de la Semana 31 Octubre de 2018 y Especial "La noche de Halloween".

Como cada semana, desde nuestro podcast "El Perfil de Hitchcock", repasamos todas las películas de estreno que podremos ver en la cartelera española... en esta ocasión, los de la semana del 31 Octubre de 2018.

Una receta familiar: Cocina y tradición para alimentar nuestras almas.

Eric Khoo (Singapur, 1965) es un reconocido director de cine y el fundador de Zhao Wei Films y Gorylah Pictures. Eric Khoo ha conseguido poner en el mapa cinematográfico su isla natal. Es el primer singapurense en dirigir películas con recorrido en reconocidos festivales como Berlin, Venecia o Cannes. El centro Pompidou de París ha promovido una retrospectiva de su trabajo; y además, fue el presidente del jurado en el Festival Internacional de Locarno en 2010. Un año después, su primera película de animación, "Una vida errante" (Tatsumi, 2011), tuvo su premiere estadounidense en el MOMA de Nueva York y fue una de las películas invitadas en la 64 edición del Festival de Cannes. En los últimos años sus proyectos se han inspirado en la historia de su país natal, Singapur, como por ejemplo su último trabajo tras las cámaras, titulado “Una receta familiar (Ramen shop)”, que presentó en la pasada edición del Festival de San Sebastián, formando parte de la categoría de Culinary Zinema.

El fotógrafo de Mauthausen: Españoles en los campos de concentración Nazi.

El pasado viernes 26 de octubre se estrenó en las carteleras españolas "El fotógrafo de Mauthausen", un filme histórico basado en hechos reales sobre el fotógrafo Francisco Boix, dirigido por Mar Targarona en el que quizás sea su trabajo más ambicioso, y que está protagonizado por Mario Casas (Bajo la piel de lobo), Alain Hernández (Plan de fuga), Marc Rodríguez (Menú degustació), Joan Negrié (Cerca de tu casa) y Macarena Gómez (Pieles).

Francesc Boix fue un preso que trabajó en el laboratorio fotográfico del campo de concentración de Mauthausen. Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideraron la organización clandestina, Boix arriesgó su vida para poner en marcha un plan: la evasión de unos negativos que demostrarían al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en ese campo de concentración. Miles de imágenes que muestran desde dentro el horror cotidiano de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.