lunes, 25 de mayo de 2020

Entrevista a José Manuel Villena, por el 5º aniversario de su fanzine "El Kronomonstruo".


La Edad Media es, por antonomasia, el periodo de lo maravilloso, de los prodigios y de lo extraordinario. Los seres fantásticos y monstruosos ocupan capiteles de claustros, se encuentran en las fachadas y pórticos de las iglesias, en los tapices y mapas, en las iniciales miniadas, y en los márgenes de algunos manuscritos. Aparecen dibujados y descritos en los bestiarios, en las enciclopedias y tratados eruditos, pero también en la literatura. No hay ninguna expresión cultural que le resulte extraña, porque, a fin de cuentas, el monstruo echó sus raíces en el imaginario, esa capacidad tan profunda que crea y combina las imágenes de las que se nutre una sociedad. El imaginario es el dominio de las creencias, especialmente de aquellas que se refieren a las fuerzas sobrenaturales, sean positivas, negativas o ambiguas —los muertos—. El imaginario habla también de lugares del más allá, concebidos como espacios separados del mundo terrestre y es también dominio de la leyenda y el mito, un terreno de lo maravilloso exótico y antropológico que ocupa un lugar privilegiado en nuestra sociedad. Porque toda sociedad genera algún tipo de elemento maravilloso que transmite a otras generaciones, por los siglos de los siglos.

domingo, 24 de mayo de 2020

Cartas a Roxane: Una película que relata el proceso de creación de "Cyrano de Bergerac".


El pasado viernes 15 de mayo se estrenó en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales, "Cartas a Roxane" (Edmond). Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, la película está protagonizada por Thomas Solivérès ("Inmersión", "Y les pegó el amor"), Olivier Gourmet (“El hijo”, “El ejercicio del poder”), Mathilde Seigner  (“Vuelta a casa de mi madre”, ”Harry, un amigo que os quiere”), Tom Leeb (“Papillon”, “This new generation”) y Simon Abkarian (“Casino Royale”, “Expediente Anwar”) entre otros; y además, estuvo nominada en la pasada edición de los premios César.

"Cartas a Roxane" tuvo su premiére española en la pasada edición del Bcn Film Fest, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, "Cartas a Roxane" narra la historia de la creación de la obra literaria "Cyrano de Bergerac" enfocada desde la propia vida del autor.

jueves, 7 de mayo de 2020

Entrevista a Gerard Miquel, autor del cómic "Yo fui guía en el infierno".


El siglo XVIII, también denominado siglo de las luces, se caracterizó por la reacción de la burguesía culta, junto con la aristocracia y parte del pueblo, frente al oscurantismo, la ortodoxia escolástica, las supersticiones y el inmovilismo que habían predominado en la centuria anterior. Con sus raíces principales en Inglaterra, Francia y Alemania, y los referentes de la Enciclopedia —constituida por 28 tomos y 60.000 artículos—, de Diderot y d'Alambert, y la Revolución Francesa, el movimiento que integraba a las ciencias, la cultura, las artes, la filosofía, la agricultura, el comercio y la industria emergente, se extendería por el resto de Europa y, más tarde, por América.

Entre todas esas ciencias destacaba la botánica, por sus aplicaciones a la medicina, la agronomía y el comercio. El abate Antonio José Cavanilles, maestro de filosofía y doctor en Teología por la Universidad de Valencia, fue uno de los más destacados en el campo de la botánica. Sus viajes por el sudeste de España, unido al pormenorizado estudio de las plantas medicinales, permitieron que dejara constancia de sus conocimientos en obras ciclópeas, que lo convirtieron en una de las grandes figuras de la Ilustración española.

Gerard Miquel, autor de amplia trayectoria en la ilustración, recoge uno de los viajes de A.J. Cavanilles en el cómic, “Yo fui guía en el infierno”, planteando una narración fantástica en la que ha conseguido traducir a su propio vocabulario gráfico una época, el siglo de las luces, con todo lo que se infiere; el espíritu de la Ilustración en apogeo, a seis años de que estallase la Revolución francesa, en yuxtaposición con el oscurantismo y las supersticiones propias de las poblaciones de aquella época. Tras la presentación del cómic en las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, Fantasti’CS 2018, he entrevistado a Gerard para que nos hable de todos los entresijos de su gran trabajo editorial.

lunes, 4 de mayo de 2020

Entrevista a Octavio López Sanjuán, autor del libro "Noches de Halloween".


Un aspecto de lo grotesco en la literatura es el Unheimlische (o también conocido en su traducción al idioma anglosajón como Uncanny). Este concepto ocurre cuando algo conocido o natural cambia y se transforma en una cosa monstruosa o extraña. Por esta razón apodaron al actor británico Boris Karloff como “The Uncanny”, debido a sus caracterizaciones aberrantes en la gran pantalla, que le llevaron a convertirse en un maestro del terror y en heredero del mítico Lon Chaney. El concepto de Uncanny fue explorado primero por el psiquiatra Ernst Jensch en 1906, definiéndolo como la percepción de algo extraño en cosas conocidas o como una disonancia cognoscitiva. Cuando Sigmund Freud desarrolló su concepción del Uncanny, en su crítica literaria, él dio nombre a este aspecto encontrado en la literatura grotesca. En esta clase de literatura, dependiendo del contexto de la narración, el lector experimenta un sentido de inquietud, un equilibrio entre horror y humor, o un horror puro, que tiene su raíz en alguna clase de represión. Centrándonos en el «horror puro», cabe mencionar que eso mismo sintió el cineasta John Carpenter cuando todavía era estudiante en la Western Kentucky University. Fue durante una excursión de su clase a una institución psiquiátrica, cuando Carpenter quedaría estupefacto ante un niño de apenas diez años que tenía la mirada fija. El joven padecía esquizofrenia, pero su expresión facial quedó anclada en los oscuros recovecos de su mente.

jueves, 30 de abril de 2020

Crítica de "Guns akimbo", de Jason Lei Howden.

"HARRY MANOS-PISTOLAS"

Desde que dejara el personaje Harry Potter allá por el 2011, Daniel Radcliffe se ha labrado una trayectoria por el cine fantástico y de terror más underground, para intentar desprenderse del sambenito proporcionado por el personaje de corte infantil que le lanzó al estrellato. A cada cual más raruno y extravagante si cabe. Por ejemplo, en 2012 un año después de la última película de la saga Potter— Radcliffe apareció en el filme de casas encantadas dirigido por James Watkins, "La mujer de negro" (The Woman in Black); más tarde se enroló en "Cuernos" (Horns, 2013), la aventura estadounidense del cineasta francés Alexandre Aja que adaptaba un relato de Joe Hill —hijo del célebre novelista Stephen King—; luego fue compañero de fatigas de James McAvoy en la enésima adaptación del monstruo clásico creado por Mary Shelley, en "Víctor Frankenstein" (2015), de Paul McGuigan; y para colmo de todos los males, encarnó en 2016 a un zombi flatulento en la multipremiada en Sitges, "Swiss Army Man" (Dan Kwan y Daniel Scheinert), una película que fue bastante aplaudida por muchos, la cual me recomendaron hace tiempo y nunca le he podido ver la gracia. Además, también se ha prodigado bastante en el teatro, interpretando personajes curiosos y controvertidos, como aquel en el que salia desnudo junto a un caballo. Ahora en 2020, en pleno confinamiento casero obligatorio debido a la crisis sanitaria del Covid-19 que ha azotado al planeta, llega otro de sus peculiares personajes en "Guns akimbo". Dirigida por Jason Lei Howden, se trata de un cineasta neozelandés que se prodigó en el campo de los efectos visuales en películas como "Los vengadores" (The Avengers, 2012), de Joss Whedon, o "Prometheus" (2012), de Ridley Scott, debutando posteriormente en 2014 con el corto, "The Light Harvester", y realizando su primer largometraje un año después, titulado "Deathgasm" y que fue presentado en Sitges.

sábado, 25 de abril de 2020

Cine en casa sin coste durante la cuarentena.


La pandemia de coronavirus es la crisis de salud global que define nuestro tiempo, y, sin lugar a dudas, el mayor desafío que hemos enfrentado desde la Segunda Guerra Mundial. Desde que su aparición en Asia a finales del año pasado, el virus ha llegado a cada continente, excepto a la Antártida, y nos a impuesto una cuarentena forzada para intentar mitigar la curva de infectados.

En tiempos de contingencia sanitaria, lo mejor que podemos hacer para ayudar a disminuir la curva de la pandemia es seguir las indicaciones de las autoridades, que incluyen permanecer en nuestras casas el tiempo que indiquen. Para que nuestra estancia hogareña obligatoria se haga más llevadera, aunque solo sea un poco, visionar películas puede ser una opción ideal.

La distribuidora Adso Films ha querido compartir, de su amplio catálogo de cine #YoMeQuedoEnCasa, algunas de sus películas para nuestro visionado sin coste por tiempo limitado.

lunes, 30 de marzo de 2020

Ganadores de los Blogos de Oro 2020


Se han dado a conocer los ganadores de la séptima edición de los Blogos de Oro, premio virtual creado por la web Cine de Patio, en el que diversos blogs y webs cinéfilas (entre las cuales tenemos el placer de formar parte) votan las mejores películas y series de televisión del pasado año 2019.

jueves, 12 de marzo de 2020

Entrevista a José Alcala, director de "Quien me quiera que me siga".


El próximo viernes 27 de marzo se estrena en las carteleras españolas "Quien me quiera que me siga", la nueva película del cineasta francés José Alcalá, protagonizada por el trío de actores de altos vuelos Daniel Auteuil, Catherine Frot y Bernard Le Coq.

La premisa nos relata la historia de Gilbert y Simone, un matrimonio que atraviesa una jubilación agitada en un pueblo del sur de Francia. La partida de Étienne, su vecino y amante, la falta de dinero, pero especialmente la amargura constante de su esposo, empujan a Simone a huir del hogar. Gilbert entonces se da cuenta de que es capaz de hacer cualquier cosa para recuperar a su esposa, a su amor.

Su director, José Alcalá, nos habla en profundidad de su última incursión tras las cámaras, por medio de una entrevista proporcionada por la distribuidora Adso Films.

miércoles, 11 de marzo de 2020

La ola verde (Que sea ley), de Juan Diego Solanas: Documental sobre el aborto clandestino en Argentina.


El pasado viernes 6 de marzo se estrenó en las carteleras españolas el documental "La ola verde (Que sea ley)", dirigido por Juan Diego Solanas y centrado en las numerosas muertes de mujeres en Argentina debido a los abortos clandestinos.

Su director Juan Diego Solanas declara: «En Argentina, una mujer muere cada semana después de sufrir un aborto ilegal (más de una al día en América Latina) donde viven 300 millones de mujeres sin derecho a interrumpir sus embarazos. En 2018 y por séptima vez, un colectivo de mujeres que defienden el derecho a un aborto legal presentó un proyecto de ley en un contexto particularmente tenso: Argentina vuelve a estar al borde del precipicio ya que el 36% de la población y el 48% de los menores viven por debajo del umbral de pobreza. Y dentro de ese contexto y por primera vez, se formó un grupo de representantes de varios partidos dispuestos a apoyar esa ley. Después de un debate histórico que duró 24 horas, la ley se aprobó en la Cámara de Diputados».

martes, 10 de marzo de 2020

Crítica de "Vitus" (2006), de Fredi M. Murer.


DECLARACIÓN DE AMOR POR LA VIDA

Tengo que confesarlo, a veces tengo unas ocurrencias extrañísimas. Me explico. Hace relativamente poco vi, en una de las plataformas digitales en las que estoy suscrito, la película francesa "La clase de piano" (Au bout des doigts, 2018), de Ludovic Bernard —de la que cabe decir como apreciación personal que la traducción literal de su título original, "Al alcance de su mano", me parece que hubiera quedado más conveniente, en clara referencia al piano colocado en el metro—. La película en cuestión me gustó, la encontré bastante entretenida; sin embargo, también es un poco plana y repleta de clichés. Aunque, su historia de pianista talentoso despertó mi voraz curiosidad cinéfila, y, de forma repentina, me entraron unas ganas tremendas de hacer una doble sesión nocturna con dos filmes sobre el tema; como melómano aficionado y algo empedernido que soy. Así que empecé a buscar como si no existiera un mañana cintas protagonizadas por pianistas talentosos. Después de una ardua búsqueda por las profundidades de la red, me surgieron dos títulos muy interesantes que no conocía, y obviamente, no había visto. Las elegidas fueron "La leyenda del pianista en el océano" (La leggenda del pianista sull'oceano, 1998), del gran cineasta italiano Giuseppe Tornatore —recordemos que es responsable de clásicos como "Cinema Paradiso" o "Malena"—, y una película suiza bastante desconocida titulada "Vitus" (Fredi M. Murer, 2006); de la cual me apetece hablaros un poco.

sábado, 7 de marzo de 2020

Nominaciones a los Blogos de Oro 2020


El pasado viernes 6 de marzo se dieron a conocer los nominados de la séptima edición de los Blogos de Oro, premio virtual creado por la web Cine de Patio en el que diversos blogs y webs cinéfilas (entre los cuales nos encontramos nosotros) votan las mejores películas y series de televisión del pasado año 2019. Unos galardones que se entregarán el próximo 29 de marzo a las 17:00 a través de una gala virtual que tendrá lugar en el hashtag de Twitter #BlogosDeOro.

viernes, 6 de marzo de 2020

Clásicos Modernos: "Una pandilla alucinante", de Fred Dekker.


LA PANDILLA DEL MONSTRUO.

Era una tarde cualquiera de 1988. Yo era un niño de ocho años de edad como cualquier otro que tenía que acudir al dentista, por culpa de una muela de esas conflictivas. Tenía un miedo atroz a los dentistas, y, a decir verdad, no me apetecía para nada ir. De camino a la consulta, pasamos por el videoclub del barrio y en el escaparate tenían expuesto un 'flyer' gigante de "Una pandilla alucinante", una película que reunía a todos los monstruos que más molaban por aquel entonces, los cuales se las tenían que ver con una pandilla de chavales típica en los filmes infantiles de aquellos lares. Mi madre me dijo que si me portaba bien me la alquilaría para que pudiera verla. Dicho y hecho, entré a la consulta envalentonado, y, sin apenas darme cuenta, me quitaron la maldita muela. De camino a casa, mi madre cumplió con su parte del trato y me alquiló la película, que vi nada más llegar a casa en el vídeo comunitario VHS, con un helado en la mano y con la boca entumecida del anestésico. Esa fue la primera vez que pude disfrutar de la "pandilla del monstruo".

jueves, 5 de marzo de 2020

California Dreamin' de Feliciano: retrato certero de la música de los 60.


Quentin Tarantino es un director que desde sus inicios ha revestido sus películas con música maravillosa. El cineasta de Tennessee es un melómano empedernido de pura cepa; aunque su definición más exacta sería la de «fagocitador cultural», de ahí que sus filmes estén construidos con miles de fragmentos de todo aquello que más le gusta. En su último trabajo, la genial "Érase una vez... en Hollywood" (Once Upon a Time in... Hollywood, 2019), una de las muchas canciones que conforman su banda sonora me llamó bastante la atención : la deliciosa versión del "California Dreamin'" de José Feliciano.

martes, 25 de febrero de 2020

Entrevista a Miguel Ángel Plana, uno de los autores del libro "Universal Monsters INC. & Toys & Merchandising".


Desde muy pequeño me he sentido atraído por las películas de terror. Aquel miedo que sentía hacía que mis manos se aferraran fuertemente a la butaca, provocando alguna especie de efecto terapéutico capaz de hacerme olvidar, por un breve instante, los verdaderos ‘monstruos’ que deambulaban en mi vida cotidiana. Me gustaba asustarme, siempre y cuando me asegurara que tan sólo cerrando los ojos ese mundo de brujas y personajes siniestros se desvanecería, como el humo de un cigarrillo en el aire. La imaginación especulativa y los temores atávicos son la antesala de las pesadillas. El sueño de la razón produce monstruos, y el miedo no deja de ser ese pequeño cuarto oscuro donde se revela según qué clase de negativos. Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y muchos más componen la lista de monstruos y especímenes extraordinarios que, como afirma el escritor Román Gubern, «en épocas de inseguridad social logran incorporarse a la sociedad a través de la gran pantalla».

martes, 18 de febrero de 2020

Maleso te hace una proposición honesta: "Casémonos", su décimo disco.

Nos encontramos incrustados en un bucle continuo, como si fuéramos la ropa que lavamos cada cierto tiempo, dando vueltas sin parar y centrifugando a lo loco dentro de la lavadora. ¡Pinga, pinga, pinga...! Está todo prácticamente inventado, no hay nada que sorprenda ya... o más bien, casi nada. Por ejemplo, una nota discordante en el mundo del cine la hemos tenido en la pasada edición de los premios Oscar, la cual una obra coreana (posiblemente maestra) se alzó con los mejores galardones contra todo pronóstico. No voy a entrar en el debate si merecía o no llevárselos, pero lo que sí diré es que la película de Bong Joon-ho, "Parásitos", ofrecía algo distinto a lo que estamos acostumbrados últimamente. En el mundo de la música más de lo mismo. Las radiofórmulas de turno nos bombardean constantemente con las mismas canciones, todas ellas cortadas por el cansino mismo patrón, carentes de inspiración y con letras aburridas y repetitivas. Recuerden, ¡pinga, pinga, pinga...! La lavadora continúa centrifugando. Y de repente, me aparece un correo electrónico de un cantautor jerezano afincado en Sevilla, llamado Maleso, con su último trabajo musical.

lunes, 10 de febrero de 2020

Ganadores Premios Oscar 2020 (Crónica y Lista Completa)


En la pasada madrugada del Domingo 9 de Febrero, la academia de artes y ciencias cinematográficas de Hollywood ha entregado los premios más importantes del mundo del cine, los Oscars. Una ceremonia que ha pasado a la historia por el triunfo de la película surcoreana "Parásitos", que fue la gran ganadora con 4 estatuillas doradas: mejor película internacional, guion original, director para Bong Joon-ho y película... siendo la primera de habla no inglesa en ganar el máximo galardón.

lunes, 3 de febrero de 2020

Ganadores de los Premios BAFTA 2020 (Lista Completa).


La pasada noche del domingo 2 de febrero, la academia británica de cinematografía ha dado a conocer los ganadores de los prestigiosos premios BAFTA (British Academy of film and television arts), los cuales "1917" de Sam Mendes se erige como la gran vencedora de la velada con siete premios, incluyendo el de mejor película, película británica y director.

"Joker" se ha llevado tres galardones, entre ellos el de mejor actor para Joaquin Phoenix. En tanto, Renee Zellweger se ha impuesto como mejor actriz por "Judy", mientras que Brad Pitt y Laura Dern han hecho lo propio con los premios de mejor actor y actriz secundarios, por "Érase una vez... en Hollywood" e "Historia de un matrimonio" respectivamente.

lunes, 27 de enero de 2020

Ganadores Premios Goya 2020 (Lista Completa)


La noche del pasado sábado 25 de enero, la academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas española entregó los premios más importantes del cine español, los Goya.

Pedro Almodóvar ha sido el claro protagonista de la 34ª edición de los Premios Goya, en la cual su película "Dolor y Gloria" ha ganado 7 de los 16 premios a los que estaba nominada, incluyendo Mejor Película, Dirección y Actor Protagonista para Antonio Banderas. "Mientras dure la guerra", de Alejandro Amenábar, ha conseguido 5 de las 17 nominaciones a las que aspiraba, mientras que la tercera favorita de la noche, "La trinchera infinita", de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, solo ha conseguido 2 de las 15 nominaciones a las que aspiraba, entre ellas la de Mejor Actriz protagonista para Belén Cuesta.

miércoles, 22 de enero de 2020

Entrevista a Jonathan Bellés, director del documental "Los albores del Kaiju Eiga".


Uno de los hechos más terribles que ha vivido la humanidad es la destrucción de las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki. Harry S. Truman, presidente de los Estados Unidos en 1945, ordenó lanzar las bombas atómicas que arrasaron con las dos ciudades japonesas. Un ataque que contribuyó, junto con la Guerra soviético-japonesa, a la rendición del imperio japonés y al fin de la Segunda Guerra Mundial. Sin lugar a dudas, allí la humanidad se dio cuenta del poder destructor que tenía entre sus manos. En pocos segundos, horas, semanas... el número de víctimas entre las dos ciudades rondaba el medio millón de personas muertas. Fruto del enorme impacto y el verdadero horror por la radiación que tuvo desde entonces la población japonesa, se originó el nacimiento de Godzilla, una criatura que se convirtió en una metáfora del terror que engendra una amenaza a la que no sabemos cómo enfrentarnos.

martes, 21 de enero de 2020

Nominaciones a los Premios Oscar 2020 (Lista Completa)


El pasado lunes 13 de enero se dieron a conocer la lista de nominados a la 92ª edición de los Premios Oscar, los galardones más importantes del séptimo arte, cuya ceremonia de entrega tendrá lugar el domingo 9 de febrero en Los Ángeles. Una gala en la que la presencia española está garantizada con "Dolor y Gloria" de Pedro Almodóvar, que cuenta con dos candidaturas, una a la mejor película de habla no inglesa y la otra por su protagonista, Antonio Banderas, que aspira a la estatuilla dorada como mejor actor; además, también estará la cinta de animación "Klaus", del madrileño Sergio Pablos.

lunes, 20 de enero de 2020

Ganadores de los Premios Feroz 2020


El pasado sábado 18 de enero, la asociación de Informadores Cinematográficos de España entregó los premios Feroz, considerados como los "globos de oro" españoles, que premian a las mejores películas y series españolas del año.

lunes, 13 de enero de 2020

Ganadores Globos de Oro 2020


Un año más, la Asociación de la Prensa Extranjera en Hollywood han otorgado, en la madrugada del Lunes 6 de Enero, los prestigiosos premios cinematográficos y televisivos Globos de Oro.

A continuación os dejamos con la lista completa con todos los ganadores...

sábado, 4 de enero de 2020

Clásicos Modernos: "Tiburón", de Steven Spielberg.


AL ESTRELLATO A BASE DE DENTELLADAS

Tras haber deslumbrado a propios y extraños con su primer largometraje (concebido como un telefilme y posteriormente estrenado en cines), la considerada hoy película de culto "El Diablo sobre ruedas" (Duel, 1971), y haber filmado la estimable road movie con Goldie Hawn y William Atherton, titulada "Loca Evasión" (The Sugarland Express, 1974); Steven Spielberg se consagró definitivamente con su tercera película detrás de las cámaras, titulada "Tiburón" (Jaws, 1975), que marcaría un punto de inflexión en la historia del séptimo arte, ya que, sin ser consciente de ello, inauguraría la Era Blockbuster, que aún en la actualidad sigue vigente, y también empezaría a labrarse el seudónimo por el que todo el mundo le conoce hoy en día: El Rey Midas de Hollywood.

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#Quedatenecasa #Todoirabien

UNIVERSAL MONSTERS INC. & TOYS AND MERCHANDISING

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Un libro de Miguel Ángel Plana Fernández y Jose Gracia.