Entrevista a José Manuel Villena, por el 5º aniversario de su fanzine "El Kronomonstruo".

La Edad Media es, por antonomasia, el periodo de lo maravilloso, de los prodigios y de lo extraordinario. Los seres fantásticos y monstruosos ocupan capiteles de claustros, se encuentran en las fachadas y pórticos de las iglesias, en los tapices y mapas, en las iniciales miniadas, y en los márgenes de algunos manuscritos. Aparecen dibujados y descritos en los bestiarios, en las enciclopedias y tratados eruditos, pero también en la literatura. No hay ninguna expresión cultural que le resulte extraña, porque, a fin de cuentas, el monstruo echó sus raíces en el imaginario, esa capacidad tan profunda que crea y combina las imágenes de las que se nutre una sociedad. El imaginario es el dominio de las creencias, especialmente de aquellas que se refieren a las fuerzas sobrenaturales, sean positivas, negativas o ambiguas —los muertos—. El imaginario habla también de lugares del más allá, concebidos como espacios separados del mundo terrestre y es también dominio de la leyenda y el mito, un terreno de lo maravilloso exótico y antropológico que ocupa un lugar privilegiado en nuestra sociedad. Porque toda sociedad genera algún tipo de elemento maravilloso que transmite a otras generaciones, por los siglos de los siglos.

Cartas a Roxane: Una película que relata el proceso de creación de "Cyrano de Bergerac".

El pasado viernes 15 de mayo se estrenó en www.salavirtualdecine.com y en las plataformas digitales, "Cartas a Roxane" (Edmond). Escrita y dirigida por el polifacético Alexis Michalik, la película está protagonizada por Thomas Solivérès ("Inmersión", "Y les pegó el amor"), Olivier Gourmet (“El hijo”, “El ejercicio del poder”), Mathilde Seigner  (“Vuelta a casa de mi madre”, ”Harry, un amigo que os quiere”), Tom Leeb (“Papillon”, “This new generation”) y Simon Abkarian (“Casino Royale”, “Expediente Anwar”) entre otros; y además, estuvo nominada en la pasada edición de los premios César.

"Cartas a Roxane" tuvo su premiére española en la pasada edición del Bcn Film Fest, coincidiendo con el cuarto centenario del nacimiento del poeta Cyrano de Bergerac. El 6 de marzo de 1619 nacía Cyrano de Bergerac, personaje histórico sobre el cual Edmond Rostand escribiría una obra teatral casi tres siglos más tarde. Dicha obra ha sido llevada varias veces a la gran pantalla. Además de la popular adaptación de Jean-Paul Rappeneau protagonizada por Gérard Depardieu, el director americano Michael Gordon también llevó al personaje al cine mucho antes, en 1950, con José Ferrer bajo la piel de Cyrano, interpretación que le valió el Oscar a Mejor Actor. En esta ocasión, "Cartas a Roxane" narra la historia de la creación de la obra literaria "Cyrano de Bergerac" enfocada desde la propia vida del autor.

Entrevista a Gerard Miquel, autor del cómic "Yo fui guía en el infierno".

El siglo XVIII, también denominado siglo de las luces, se caracterizó por la reacción de la burguesía culta, junto con la aristocracia y parte del pueblo, frente al oscurantismo, la ortodoxia escolástica, las supersticiones y el inmovilismo que habían predominado en la centuria anterior. Con sus raíces principales en Inglaterra, Francia y Alemania, y los referentes de la Enciclopedia —constituida por 28 tomos y 60.000 artículos—, de Diderot y d'Alambert, y la Revolución Francesa, el movimiento que integraba a las ciencias, la cultura, las artes, la filosofía, la agricultura, el comercio y la industria emergente, se extendería por el resto de Europa y, más tarde, por América.

Entre todas esas ciencias destacaba la botánica, por sus aplicaciones a la medicina, la agronomía y el comercio. El abate Antonio José Cavanilles, maestro de filosofía y doctor en Teología por la Universidad de Valencia, fue uno de los más destacados en el campo de la botánica. Sus viajes por el sudeste de España, unido al pormenorizado estudio de las plantas medicinales, permitieron que dejara constancia de sus conocimientos en obras ciclópeas, que lo convirtieron en una de las grandes figuras de la Ilustración española.

Gerard Miquel, autor de amplia trayectoria en la ilustración, recoge uno de los viajes de A.J. Cavanilles en el cómic, “Yo fui guía en el infierno”, planteando una narración fantástica en la que ha conseguido traducir a su propio vocabulario gráfico una época, el siglo de las luces, con todo lo que se infiere; el espíritu de la Ilustración en apogeo, a seis años de que estallase la Revolución francesa, en yuxtaposición con el oscurantismo y las supersticiones propias de las poblaciones de aquella época. Tras la presentación del cómic en las Jornadas de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror de Castellón, Fantasti’CS 2018, he entrevistado a Gerard para que nos hable de todos los entresijos de su gran trabajo editorial.

Entrevista a Octavio López Sanjuán, autor del libro "Noches de Halloween".

Un aspecto de lo grotesco en la literatura es el Unheimlische (o también conocido en su traducción al idioma anglosajón como Uncanny). Este concepto ocurre cuando algo conocido o natural cambia y se transforma en una cosa monstruosa o extraña. Por esta razón apodaron al actor británico Boris Karloff como “The Uncanny”, debido a sus caracterizaciones aberrantes en la gran pantalla, que le llevaron a convertirse en un maestro del terror y en heredero del mítico Lon Chaney. El concepto de Uncanny fue explorado primero por el psiquiatra Ernst Jensch en 1906, definiéndolo como la percepción de algo extraño en cosas conocidas o como una disonancia cognoscitiva. Cuando Sigmund Freud desarrolló su concepción del Uncanny, en su crítica literaria, él dio nombre a este aspecto encontrado en la literatura grotesca. En esta clase de literatura, dependiendo del contexto de la narración, el lector experimenta un sentido de inquietud, un equilibrio entre horror y humor, o un horror puro, que tiene su raíz en alguna clase de represión. Centrándonos en el «horror puro», cabe mencionar que eso mismo sintió el cineasta John Carpenter cuando todavía era estudiante en la Western Kentucky University. Fue durante una excursión de su clase a una institución psiquiátrica, cuando Carpenter quedaría estupefacto ante un niño de apenas diez años que tenía la mirada fija. El joven padecía esquizofrenia, pero su expresión facial quedó anclada en los oscuros recovecos de su mente.